Salir de una peluquería nunca es fácil. La última vez que me corté me dejaron tan la cagada que decidí que cuando lo llegue a tener como me gusta, me voy a tomar una foto de referencia para los peluqueros. No sé como serán las escuelas de peluqueros, pero como toda escuela que se precie de tal, deben haber corrientes, y una de ellas quizás vaya por el lado de arriesgarse y hacerle cualquier cosa al cliente, esperando que le guste. Complicado oficio el de ser peluquero. Les dejo esta columna, cuando Enero toca a su fin.

Originalmente publicado el 15 agosto de 2005 en TabanoTv.

Maldito virus venusino. Me tiene en cama un fin de semana largo y sin poder producir mucho. Me corté el pelo la semana pasada, la cosa es que andaba con una chica con la que ando saliendo, Fabiana, y solo sabía que quería cortarme el pelo. Me molestaba para ir al gimnasio, en las mañanas, etc, y no quería ir donde una compañera medio hippie, que la última vez hizo cualquier cosa con mi cabeza. En fin, fuimos donde Carlos. El peluquero misógino.
Es gracioso porque cortarse el pelo es algo complicado para muchas personas, hay todo un trasfondo que va desde la profesión misma -no voy a pagar 20 lucas por que un weon con unas tijeras de cortar pasto haga “arte” con mi pelo- hasta el hecho de aceptar que hay cosas que no podemos hacer por nosotros mismos. » Leer el resto de esta entrada..

Desde finales del año pasado que emprendimos el rumbo de lo que será el largometraje con el que pretendemos como equipo, Introfilms, salir de la escuela de cine. Es una revisión ficcionada de lo que fue el documental “La comiquería”, la historia de Jorge David y de Editorial Dédalos, un intento por hacer cómic en Chile. Pero el cómic nacional parte mucho antes, de un lugar donde nosotros no lo agarramos por desconocimiento o porque simplemente es complicado conseguir material más antiguo. Por eso cuando llegó a mis manos el libro “Maximo Carvajal: maestro de la aventura”, libro póstumo de este gran dibujante y guionista chileno, recordé haber visto las portadas de “Asteroide” en las viejas “Cucalón”, y disfruté con la mezcla de ciencia ficción y fantasía que propone Carvajal en sus historietas.

Hace dos años, cuando hicimos el documental “La comiquería”, tuve el placer de conocer al ilustrador Christiano, un tipo sumamente amable y aterrizado, y por lo demás muy gracioso. Cuando leí sus historietas, del “Antipoeta Sanhueza”, o en especial el número del Pato Lliro de “Recuerdos de Cabro Chico”, me reía como idiota, solo, en un café del centro. El texto siguiente aparece en el final del libro de Carvajal, lo escribió Christiano y representa lo que fue Carvajal para muchos de ellos, los que estuvieron antes de nosotros, un gran ilustrador y gran amigo. Lo reproduzco aquí porque según leí en la columna de Álvaro Bisama (El comelibros) en la revista de libros de El Mercurio, lo de Carvajal es un libro difícil de conseguir.

Y es un punto final que sirve de punto de partida para empezar a contar, otra vez, la historia personal de un rodaje. Allá vamos.

“Todo se dio de forma espontánea, y ciertamente algo extraña; la mayoría de nosotros, jóvenes aspirantes a dibujantes, conocíamos tu trabajo de dibujo en revistas diversas, la mayoría sabía que podías contar historias coherentes y que tus personajes dialogaban con soltura, tantos nombres, tantos títulos, “Dr. Mortis”, “GAE 13″, “Guerra” y un eterno etcétera , viñetas de temas variados siendo la ciencia ficción tu favorita, esa donde te sentías a tus anchas. Y así, como que no quiere la cosa, con aires de noche desgarrada sobrevinieron los ochentas, y el ambiente se hizo irrespirable, los agentes llegaron a tu casa y caíste preso, pero haciendo honor al guerrero incansable que eras seguiste dibujando, tuviste suerte y te dejaron vivo, y muchos de esos aspirantes mencionados vieron en tí al maestro, al brujo voluntario que les mostraría la nomenclatura mágica del dibujo de las historietas. » Leer el resto de esta entrada..

Jueves en la noche. Había olvidado que cuando trabajas, la forma de contar los días es una larga cuenta regresiva hacia el viernes, y no tienes todo el tiempo del mundo para escribir, para dedicarte a vagar, a hacer otras cosas. A escribir sobre todo. Avanza el verano, se va enero y les dejo acá un cuento de hace muchos años atrás, 1999 para ser exactos. Algunas cosas de él me gustan, otras no… en fin, es una mirada hacia atrás, esas cosas no se juzgan. Y claro, todavía no se hacía la línea 4. Saludos y sigan disfrutando el verano.

Originalmente publicado en Zona de Contacto de El Mercurio, viernes 17 de septiembre de 1999, #435

Estación de trasbordo.

A la izquierda se ve más gente, más sombras. Viviana mira de nuevo el reloj y baja la vista. Le parece una soberana estupidez estar comprobando los rumores en alma propia, en aquella estación desolada de la frustrada línea cuatro del metro.

A unos metros de ella comienza el agua, esta famosa napa subterránea que ha cancelado el proyecto. A lo lejos luces, humo saliendo del piso y un olor a sudor que endurece el aire, haciéndole difícil respirar. » Leer el resto de esta entrada..

Fuimos a ver el cometa gigante McNaught pero como buenos chilenos, fuimos el último día visible. Lo vimos pero no lo captó la cámara. En fin, les dejo la foto de Santiago de noche. Si alguien ve el cometa se lleva premio.

El año 2005 en la escuela de cine tuvimos un ramo de guión que al curso no le gustó mucho, pero que en lo personal consideré interesante; el profesor era Gerardo Cáceres y muchos lo terminaron odiando. Personalmente el humor medio de mierda que tenía me parecía divertido, pero algunos compañeros se sentían profundamente humillados y decían que no podía un profesor tratar así a sus alumnos, etc. Ahí queda la famosa igualdad y buena onda profesor-alumno que algunos tanto quieren. Nada como los viejos vetustos pero llenos de sabiduría que en su puta vida habrían considerado la posibilidad de ir a tomarse un schop con un alumno. La siguiente crítica es de la única película que Gerardo Cáceres hizo en su vida, se llama “viva el novio”, y al parecer es un desastre. Es del libro “Películas Chilenas” de Julio López Navarrro y la reproduzco con el solo ánimo de reirme un rato y de recordar a ese profesor cuyo pasado audiovisual debe haber sido complicado de admitir. Un saludo igual a Cáceres, que solía sobarse la guata. Jajaja como olvidarlo.

Ah, y la pregunta del millón: ¿alguien podrá conseguir esta película?

¡Viva el novio!

La experiencia de Gerardo Cáceres como guionista, realizador de films publicitarios, videista y coordinador de programas de televisión, parece haberse esfumado en éste, su primer largometraje, tanto más cuanto demoró cinco años en prepararlo.

Con intenciones de ser una aguda comedia costumbrista, la película no se eleva más allá de la caricatura trasnochada sin gracia. La insípida anécdota se refiere a las peripecias de un vividor, el “Pelao” Infante, (Cristián García Huidobro) quien huye de su fiesta de matrimonio para verse envuelto en una serie de enredos que no vale la pena detallar. El personaje central, de dudosa simpatía e interpretado de manera externa por García Huidobro, no logra registrar en profundidad el ser y sentir del tipo de chileno que pretende encarnar. Las situaciones, en su mayoría, corresponden a las utilizadas en antiguos sketches de revistas de variedades, predominando la vulgaridad y chistes rancios.

Técnicamente, el fim recuerda a las ramplonas producciones de los años cuarenta y cincuenta. El nivel actoral es deplorable, llegando a entenderse la presencia de figuras de renombre sólo por razones comerciales. Se trata de uno de los intentos más fallidos por realizar comedia cinematográfica en Chile.

Afortunadamente, Cáceres enmendó rumbos en su siguiente trabajo cinematográfico, fue co-guionista, junto a Gustavo Graef Marino, de “Johnny cien pesos”

¡Viva el novio! Guión y dirección: Gerardo Cáceres. Año 1990. Intérpretes: Cristián García Huidobro, Ana María Gazmuri, Coca Guazzini, Jaime Vadell, Gloria Munchmayer, Rosario Adriazola, Edgardo Bruna, Peggy Cordero, Fernando Gallardo, Rebeca Giglhotto, Rodrigo Bastidass, Elena Muñoz, Liliana Poggio. Fotografia: Jorge Roth (color) Música: Jaime de Aguirre. Duración 95 minutos. Estreno: 7 de septiembre de 1990, cines Lido y El Golf. Disponible en video.