La Cáscara
Director / Guión: Carlos Ameglio
Elenco: Juan Manuel Alari, Walter Reyno, Horacio Marassi, Filomena Gentile, Martín Voss

Buena película, qué puedo decir, no tenía idea de lo que se trataba esta película y dado que me ocurrió ya que las sinópsis del programa del festival dicen mucho, intenté informarme lo menos posible. Lo único malo es que vi una foto en la página del SANFIC y después noté que esa foto es también el poster de la película y es un spoiler monumental y grosero. Si esta es la primera reseña que leen sobre la película, no lean nada más y lo pasarán mejor. En fin, vamos. La clásica pregunta, ¿qué hace a una buena película? Acá hay un muy buen guión, sólido, actuaciones memorables y personajes queribles de partida. Pedro es un publicista cuya dupla creativa, “Juan”, muere en un fin de semana cualquiera. La cosa es que ambos tenían que presentar en poco plazo una nueva propuesta en la empresa. Pedro es un gran personaje protagónico, apático, sin rumbo, sin interés… un publicista y ser humano destinado a ser siempre el segundón, el que mira sin opinar, un tipo al que la casualidad lo colocó al frente de esta campaña, sin saber qué hacer. ¿La solución? Conseguir cómo sea la idea para el “réclame” que su amigo barajó antes de morir, de cualquier manera posible. Totalmente recomendada, van a pasar un buen rato y vale la pena, una película interesante, reflexiva y en tono de comedia. Según sus creadores, una comedia negra. No creo que sea tan así. Igual, de lo mejor que vi estos días.

Niñas Mal
Director: Fernando Sariñana
Guión: José Balido, Ignacio Darnaude, Issa López, Carolina Rivera
Elenco: Martha Higareda, Blanca Guerra, Rafael Sánchez Navarro, Camila Sodi, María Aura

Que LATA ver esta película, pero apenas nos entregaron el programa con Isabel ella dijo que quería verla así que hubo que ir no más. Qué puedo decir… ningún aporte por ningún lado, uno de los pocos estrenos comerciales de este festival, y no precisamente por eso es mala, sino que… dios santo, es una porquería. Y si, pueden transmitir que soy como los tipos amargados de la misma película pero cuando vi “girls just want to have fun” lo pasé bien y con esta me aburrí. Básicamente -vamos a hacerla corta- “Niñas mal” es la pinche historia de Adela, una “adolescente” de 18 años que se porta como si tuviera 15. ¿Su excusa? Ser original y “rebelde”, lo que causa problemas en su familia porque su padre, un senador que quiere el apoyo del partido… “ultra conservador” necesita hacerse amigo de un millonario estilo Piñera, en fin, una sarta de excusas baratas para que ella termine en una “escuela de femenidad” (WTF) con varias amigas tan dementes como ella. Un guión escrito por 4 personas y que en realidad necesitaba menos de una. Se las recomiendo si disfrutan de “El diario de Eva”, y se peinan con los términos “emo”, “pokemón” y basuras por el estilo. Todo mal así que pasemos a la próxima.

Corazón Secreto
Directores / Guión:Carlos Flores Delpino, Miguel Angel Vidaurre
Elenco: Iván Marinovic, Celine Reymonds, Gloria Laso, Tuga Tarle, Carlos Cabrera

Disclosure / Aclaración: al momento (agosto 2007) soy estudiante de la Escuela de Cine, donde Carlos Flores y Miguel Ángel Vidaurre, los directores de esta película, imparten clases y tienen el título de director y subdirector académico.

3:17 am y sigo tipeando este resumen festivalero de las películas… de ayer sábado a estas alturas. La última del día fue “Corazón Secreto”, presentada y defendida por sus creadores como lo más independiente del cine independiente. Es tan pero tan independiente que… realmente yo no la considero una película en serio. No porque “no tenga coctel” -fue una talla en la presentación- sino porque “no tiene diálogos” cosa que es un tanto cansadora. 70 minutos de un eterno viaje que concuerda perfectamente -y esto es notable- con la “filosofía de la Escuela de Cine”, amada por gente de otras partes en que se enseña cine, como he visto estos días. Cuando digo “filosofía escuela-de-cine” me refiero a películas que se ven muy bien, fotográficamente impecables pero que no se tratan de nada. Que no cuentan nada que no tienen mirada, que no construyen universos, hermosas tomas y bellos colores para contemplar en una cinta que como bien dijo alguien a la salida en el baño “no es para Chile”. En un error notable en los créditos, la película dice “Chile, 20007″. ¿Veinte mil siete? Pensaba a la salida que quizás para esos años tendremos cine telepático y no necesitaremos escuchar diálogos sino voces interiores, o quizás realmente sea una película adelantada a su época. Bromas aparte, me parece que “Corazón Secreto” es un bello ejercicio de foto -confieso que pensé que iba a ser una lata tremenda, pero estaba muy bien filmada y eso me agradó y me mantuvo atento- que concuerda con una manera de hacer cine y más aún, de “enseñar a hacer cine” independiente, con limitaciones claras de producción. Nuevamente la idea del “cine que se puede” versus “el que se quiere hacer”, aunque aquí se nota que hay de ambas, no todo es limitación de recursos porque la influencia del cine asiático en Vidaurre es notoria dentro de la película. Sin embargo, se me repite aquel único mandamiento que tenía Billy Wilder a la hora de hacer sus películas: “no aburrirás”.

Corazón Secreto se repite:
lunes 20, 16:00 horas, Hoyts La Reina, sala 10

Analog Days
Director / Guión:Mike Ott
Elenco: Ivy Khan, Brett L. Tinnes, Granger Green, Chad Cunningham, Ryan E. Johnsen

Ah, la juventud. Ah, los noventas. Dos cosas que nunca pensé que extrañaría pero qué diantres, las echo de menos. Me agradó bastante esta película, de 80 minutos de duración, pero fuerte porque toca un tema complicado, dejar de ser joven siempre es raro, y acá hay un grupo de amigos que saben que inevitablemente su época de oro está terminando. No se puede rebelde si no es al máximo, no se puede patear piedras si no es con todo, y solo unos pocos están dispuestos a luchar por sus ideales. O a recibir unos buenos golpes por ellos. Rebeldía, buena música, relaciones complicadas, y una sensación de entender realmente el mood de la juventud es lo que propone “Analog Days”. Tenemos al líder de la pandilla, un “tipo que parece modelo pero se cree punk” como bien acota un “niño bien”, que se defiende diciendo “qué, ¿acaso porque mi abuelo me regaló un Mercedes no puedo opinar?”. Bueno, esa es la idea. Es complicado entender el mundo desde arriba de un Mercedes. También hay temas como el vivir en una ciudad de mierda -me encanta ese- el racismo, política, amor, amistad. Es como la versión largometraje de “1979″ de Smashing Pumpkins, pero hoy en día. Lo único malo es que bueno… es como una película que ya has visto más de una vez. Alguien podría decir que es un tema agotado. Yo no.

Analog Days se repite:
Domingo 19, 16:00 hrs., Hoyts La Reina, Sala 3.

Familia Tortuga
Director: Rubén Imaz Castro
Guión: Rubén Imaz Castro, Gabriela Vidal
Elenco: José Angel Bichir, Luisa Pardo, Manuel Plata López, Dagoberto Gama, Gabino Rodríguez

Después de esas dos funciones partimos al cine Hoyts de la Reina, para ver esta película mexicana que me habían recomendado especialmente y que en un blog además había leído como “la mejor película de este festival”. Bueno, ya saben, no confíen en lo que leen en blogs. Porque en realidad “Familia Tortuga” a pesar de haber sido bastante premiada y tener algunas cosas bien chidas, la neta es que no mames guey… perdón, mucho chile picante. A pesar de todo lo que decía antes, a mí en lo personal me pareció un poco agotadora. Es la historia de una familia de cuatro integrantes cuya madre ha muerto y todos viven procesos especiales en sus vidas, cada cual con sus problemas, en un día muy especial para todos ellos, en un día donde toca aceptar y aceptarse. “Familia Tortuga” cuenta la historia del tío Manuel, discapacitado, el viudo José, con problemas de dinero, y los hermanos Omar y Ana, cada cual más perdido en la vida que el otro. Sin rumbo alguno, sin planes más allá, sin grandilocuencia porque simplemente no existe. No todas las vidas son fabulosas y dignas de ser contadas, precisamente las que no lo son, me parecen siempre las que mejores películas logran. Sin embargo… me pareció un poco agotadora, salí con la sensación entre… de esperar más y de no haber sido sorprendido como con otras cintas. Igual es una opción seria para ir a ver algo antes de que se termine el festival.

Familia Tortuga se repite:
Domingo 19, 16:00 hrs., Hoyts La Reina, Sala 14.

Nacido y Criado
Dir: Pablo Trapero.
Guión:Pablo Trapero, Mario Rulloni
Elenco: Guillermo Pfening, Federico Ezquerro, Martina Gusman, Tomás Lipán, Victoria Vescio

Hace rato que se habla de Pablo Trapero acá en Chile, de hecho estuvo hace poco en una conferencia. “Nacido y Criado” fue mi segunda película del día, y una vez más recordé por qué me gusta tanto el cine argentino: sin ser un guión brillante logra crear atmósferas, armar personajes complejos en universos complejos. La patagonia es el escenario de esta película que es por el momento de lo mejor que he visto en SANFIC. Advertencia: spoilers ahead, no sigas leyendo si no quieres que te adelante nada de la película. Y aunque tampoco voy a adelantar tanto, quizás no quieras saber que la esposa de Santiago muere en un accidente de tránsito lo que provoca una crisis en el personaje, con quien nos encontramos tempo después en plena patagonia, cazando animales y trabajando en un aeropuerto. El lugar ideal para quienes quieren olvidar el pasado y buscar un nuevo comienzo. Santiago tiene un amigo, Robert, quien junto al “Cacique” trabajan en el aeropuerto y les toca vivir el día a día en plena patagonia, que para Santiago significa noches de pesadilla, y recuerdos que le persiguen hasta en el fin del mundo. Una cinta con una fotografía muy bien trabajada y que logra introducirnos en el universo devastado de estos personajes, en un lugar maltratado por el clima y las condiciones. Un infierno donde se puede encontrar chispazos de esperanza de las maneras más curiosas posibles.