Gracias a la pitutera pero siempre generosa Isabel, partimos hoy en la tarde a ver Madama Butterfly al Municipal, yo no soy muy entendido en la ópera pero creo que es complicado verla sin estremecerse, en especial ante un espectáculo tan… zorrudo. Ok, quizás no es la mejor palabra pero ¿se acuerdan de las escenas de la carretera de Transformers, en que a uno se le erizaban los pelos y decía “esto es demasiado fabuloso”? Bueno, la ópera es totalmente diferente pero el resultado es similar, uno llega a las lágrimas sin tanto robot ni explosiones. Es un tipo de emoción… intensa. El dueto por ejemplo entre Madama Butterfly y Pinkerton, que cerraba el primer acto, me tenía al borde de las lágrimas, y eso es solo intensidad. Repartida entre orquesta, canto, régie, una ambientación excelente, en suma, pura intensidad. Sólida, apasionante. Estremecedora.

La historia es de una joven quinceañera que se casa con un marino norteamericano quien la abandona. Ella espera y espera… mucho tiempo, noticias de él. Hasta que él vuelve… pero no les diré para qué. Porque les puedo arruinar la sorpresa, tal como me la arruinaron a mí.

Jaja un detalle tonto, pero igual. Al tipo que hacía de Pinkerton, el marino que hacía sufrir tanto a la pobre Madame Butterfly, al final, la gente lo aplaudió a rabiar pero con un “buuuuu” generalizado. Es que bueno, su personaje era demasiado malvado. Entonces Pinkerton no atinó a nada más que encogerse de hombros, como diciendo “así es la vida, no es mi culpa” mientras de todas formas le llovían los aplausos.

Esta foto la tomé yo desde el palco en el que estábamos. Si llegas media hora antes, puedes ver como los bailarines arman la regié.

Otro de los cortos de primer año que he ido recuperando. También conocido como “La balada de Sacha y Paula”, “Ouroboros” nos costó mucho grabarlo, con escenas en la laguna del Parque O’Higgins. Como el pie forzado era una historia sin diálogos, creamos esta onírica historia de amor donde actuaron mis dos amigos. En lo personal me gusta mucho y he escuchado buenos comentarios. Inolvidable la caminata con Coke, Sacha y Paula por Prodidencia hasta turismo Cocha bajo la lluvia para grabar las escenas del proyector. Llevando cámara y trípode. Fue un día largo ese.

Gracias a Jaime por la foto.

Por fin salió la versión 0.9.9.5 de Celtx, el programa para escritura de guiones y pre-producción que uso, y justo coincidió con que tras un par de días de gastritis feroz, tuve que encerrarme a pulir el guión de “El Manto” una película del director Coke Madrid, de la Escuela de Cine, sobre la que les contaré en un par de días. La cosa es que yo recomendé este software -open source y disponible en Linux, Mac y Windows- a mis compañeros de curso, pero por motivos que no entiendo del todo, tuvieron problemas. Fue el caso del guión en el que trabajo ahora, y lo que hice fue acudir a los foros de Celtx, donde me ayudaron y me dijeron que ciertos caracteres extraños estaban haciendo conflicto, lo arreglaron y me lo mandaron de vuelta. Todo en menos de 24 horas. Sin embargo yo no he tenido dramas.

Pero vamos a la nueva versión. Lo primero que arreglaron es que ya no tira problemas con la conversión a PDF, archivo que ahora puedes previsualizar. También trae junto al storyboard un sistema de tarjetas, por si las usas en la escritura real. Vienen más templates preformateados, entre ellos la opción de audio, para podcast y programas de radio. Puedes “autosalvar” cada cierto tiempo y “versionar” el guión en la central de proyectos, que está totalmente remozada. Lo de versionar es muy útil, y puedes recibir notificaciones de versiones actualizadas del guión, para trabajo colaborativo. También trae la posibilidad de añadir more/continued y varias especificaciones más al guión, como “dual dialog” entre dos personajes. Hay varias cosas que arreglar, que ya anunciaron vienen muy pronto -el “by” en la portada, por ejemplo. Si han usado Celtx sabrán de lo que hablo.

Por último, ya no se graba en una carpeta el proyecto, sino en un zip .celtx, lo que facilita mucho más todo. A mi Celtx nunca me ha dado problemas, y en lo que respecta a colaboración, ha resultado ser muy útil. Así que lo recomiendo ampliamente para guionistas y escritores. Puede ser que esté un poco en pañales, pero va por buen camino, no hay duda con respecto a eso. Ahora si, terminé el break y vuelvo al guión. Ah, para descargar y probar, que no cuesta nada, acá.

Empecé a ver “Californication“, la serie que partió el mes pasado en Estados Unidos y que trae de vuelta a David Duchovny, el inolvidable Agente Fox Mulder, de “The X-Files”, en el rol de Hank Moody, un escritor con una seria crisis personal y creativa. Lo que yo había leído es que era una versión masculina de “Sex and the city”. Bueno, una vez más la revista del cable dice cualquier cosa, y una vez más sin haber visto nada. En realidad Californication es una rara cruza entre Sex and the city y Annie Hall, y por lo que he visto hasta el momento, en los 5 episodios emitidos, va bastante bien. De hecho enganché casi de inmediato, por varias cosas. La primera es que Hank Moody es un escritor bloquado, un tipo que tuvo un éxito con una novela que convirtieron en una película de mierda. Hank vive en Los Angeles debido a que se vendió a Hollywood, pero su verdadero lugar está en Nueva York, bueno, claramente las referencias a Alvy Singer (Annie Hall) son más que claras. El problema es que, aparte de no haber escrito una frase en años, Hank tiene una hija (Becca) con una pareja (Karen) a la que nunca llegó a pedirle matrimonio, lo cual finalmente hizo que la perdiera. Hank es un desastre, tiene sexo a diestra y siniestra pero se va hundiendo en un pozo cada vez peor, todo ambientado en tono de comedia, como si Los Angeles no se permitiera un drama y tuviera que ramificar su liviandad a todos los extremos posibles. Pero internamente los problemas van aumentando y las relaciones se vuelven cada vez más complicadas. Hank es…. por otro lado, algo así como John McLaine, “un reloj de cuerda en una era digital”. Porque claramente extraña tiempos mejores, de vello púbico y rock setentero, e intenta traspasar eso a su hija de 12 años. Hasta el momento la serie va bien encaminada, y parece que seguirá así, porque hay muchos personajes que todavía tienen bastante que dar: Charlie, el agente de Hank, -y su relación con su secretaria, una “Suicide Girl” -que gran giro- que lo insta a “disciplinarla como quiera” cuando cometa un error”; Bill, el nuevo novio de Karen, quien le propuso matrimonio, y hasta el director de la película de mierda basada en la novela de Hank tiene una participación. Bueno, él y su esposa. Ah y por supuesto Mia, la hija de Bill… de 16 años. (No lo van a creer, pero es Madeline Zima, la cabra chica de “The Nanny.”) Pero no les cuento más, y los insto a bajarla o conseguirla como sea. Sin comprarla, claro está.

Lo más refrescante de todo es, sin embargo, ver por fin a Duchovny revitalizado, no en esos papeles de mierda como Evolution, pasados a X Files, sino como algo realmente nuevo, más parecido a lo que hacía de hecho en Red Shoe Diaries. Sin tanta reflexión de mierda como en “Sex and the City”, sino más derechamente al humor y a la simpleza masculina, con hartos desnudos, más garabatos que la cresta, y licencias visuales bien entretenidas, Californication es una buena opción para ver… cuando empiece en el cable. Que no se cuando será.

Me quedo con una frase de Becca, la hija de Hank, cuando decía que iba a mantenerse virgen hasta los 40, porque “al parecer, cuando la gente empieza a tener sexo, todo se va a la mierda”. Nos vemos.

El jueves paseamos con Dani Vera, la fotógrafa de “La Comiquería” por providencia y después por Vitacura, para finalmente volver caminando con un par de cafés hasta Los Leones. Y pasamos por Sanhattan de noche, donde el cielo se ilumina y todo se llena de luces. Es nuestra “Metrópolis” para la película, una ciudad de comics. Pasamos por fuera de las construcciones de la Torre Titanium y del Costanera center; la segunda foto es de esta última obra, que según me contaban ayer, tiene 11 grúas. Para hacer un edificio normal necesitas una. La cosa es que en una muralla había un espacio para mirar, y darse cuenta de que lo que están haciendo en Providencia con Los Leones es en realidad el área 51.