Resulta que la semana pasada participé en un concurso de Cine Chile que salió en Twitter.

La pregunta que había que responder era: ¿por que deberías ganar entradas para ir a ver Mitos y Leyendas”?

Porque jamás pagaría por verla –contesté.

¡Y fui uno de los ganadores! Así que gracias a BF Distribución y a Cine Chile por premiar la sinceridad. No es de mala onda, pero en verdad no pagaría una entrada al cine o un arriendo por ver esta cinta.

Y claro, siempre cabe la opción de que no vieran las respuestas y premiaran al azar, pero soñar con un mundo donde digas lo que piensas y te recompensen por ello, parece una mucho mejor historia.

Fundación es una serie de libros sobre el Imperio Galactico. En sus dos precuelas, Hari Seldon descubre y desarrolla la psicohistoria, una manera de adelantar el futuro basada en comportamientos humanos. Gracias a eso, Seldon sabe que se vienen tiempos de decadencia para el imperio, y establece líneas para que aquellos años de oscuridad sólo sean 1.000… si es que la historia sigue sus pasos. Y bueno, tiene su poco de acción, como siempre en Asimov. Pero no es una historia de batallas espaciales ni naves explotando. 

¿Se acuerdan de I, Robot? No es una mala película pero rayos, es una cinta de acción, donde los robots ponen cara de pena al morir. No me imagino lo que llegará a ser Fundación.

¡Pero no es todo! Según el artículo ya están desarrollando El fin de la eternidad. El culpable es Vince Girardis, productor ejecutivo de… Jumper. Por si no lo saben, aquella es una novela sobre unos seres que modifican el continuo espacio temporal para el bien mayor, viajando en el tiempo. Van a saltar en el tiempo como en Jumper. 

Igual sería entretenido que gente como Ronald D. Moore, productor de Battlestar Galactica desarrollara una serie sobre el Imperio Galactico. Algo que permitiera más tiempo, para ir armando el rompecabezas. En fin. Una lata, pero ya sabemos que el cine casi nunca trae nada bueno para la ciencia ficción.

Y a propósito de BSG, el viernes volvieron los episodios nuevos. Se viene el gran final.

El año pasado trabajé varios meses mientras terminaba de estudiar, en Retaguardia Films, donde tuve la oportunidad de ver, aunque no en versión definitiva, 199 recetas para ser feliz, de Andrés Waissbluth. Acá está el trailer oficial para que se vayan haciendo una idea. Ya he dicho que no entiendo mucho de publicidad, pero si de mi dependiera, habría quitado eso de "del director de Los Debutantes". SI están pensando "ah que lata otra película como esa", les adelanto al tiro que es nada que ver, es otro tipo de película, mucho más sensible, y por lo bajo unas mil quinientas veces mejor. También… se ha dicho en la prensa que tiene "el primero trío (sexual, claro, no van a ser detectives) del cine chileno". Puta, a mi entender, es el equivalente actual a Anita Alvarado o a Antonella Ríos con merengue de "Los Debutantes", una rara y ciertamente no la mejor manera de promocionar una película que promete mucho y que estoy seguro les va a gustar. El 25 de septiembre en cines.

Vengo de un avión que cayó en las montañas. (Francia, 2007, 130 min)
Dir: Gonzalo Arijón.

Cuando era chico leí por primera vez de la historia de los rugbystas perdidos en la cordillera de Los Andes en ’72, en una revista Conozca Más, llena de errores e imprecisiones, un clásico de esa revista. No había Internet para desmentirlos así que podían inventar todo lo que quisieran. Después vi “Viven”, y supe que tenía sus errores también. Me faltaba entonces el documental con los protagonistas de la historia. Vengo de un avión que cayó en las montañas es ese documental, y es tremendamente emotivo. No les miento, terminé a punto de llorar en la sala del cine. Siempre me gustó la historia, pero no tanto lo central según el documental, que es el tener que comerse a los amigos, sino el hecho de que el mundo te olvide y te deje morir en algún lugar perdido de él. Porque en los 62 días que duró la sobrevivencia, los amigos, familiares, novias, todos los dieron por perdidos. Por muertos. Y sin embargo ahí estaban, comiéndose a los amigos y aguantando.

Pensé que iba a ser relativamente aburrido pero me equivoqué. La idea es tener a los protagonistas hablando a cámara pero también tiene recreaciones de algunos momentos. Y funciona muy bien, logra transmitir una enorme desesperación, de hecho casi al final la travesía por las montañas se vuelve tan agónica como debe haberlo sido para Canessa y compañía. Más que recomendable, imperdible, siempre me gustó aquella historia y acá hay mucho que desconocía.

Y se acabó SANFIC. Cuando salí del cine quise ir al centro de prensa pero como por acto de magia, ¡había desaparecido! No solo eso, quise consultar algún folleto del festival para las películas de la noche y no quedaba ninguno. SANFIC había desaparecido del cine Hoyts de una manera sumamente veloz. Les debo un resumen y una lista que hice de cosillas que podrían mejorar. Por ahora este blog vuelve a la normalidad, nos vemos pronto!

Boarding gate (Francia, 2007, 106 min.)
Dir: Olivier Assayas

Último día de festival, la primera de las dos cintas que vi fue Boarding Gate, que está realmente buena. A diferencia de… todas las cintas que vi, está llena de acción, suspenso y erotismo. A cagar. Ella, Asia Argento es totalmente increíble. Pero vamos por partes, ¿no te ha pasado que a veces quisieras ver películas de acción… sin tanto bullshit? Sin millones de explosiones, sin balaceras interminables y con algo de sentido. Una buena película de acción es algo que realmente se agradece, y Boarding Gate es el caso. Asia Argento es Sandra, más que una bella chica una femme fatale total. No es una ex-prostituta como aparece en la página de SANFIC, es mucho más complicado que eso. Es el resultado de una tormentosa relación con Michael Madsen, que siempre es un gusto de ver. Esa relación ha terminado, pero donde hubo fuego, quedan cenizas.Y esposas. Y juguetes eróticos y pistolas y de todo. Ella tiene una última misión. Pero cumplirla, y las consecuencias de aquello, complicarán todo el panorama. Tiene escenas en varios lugares, Hong Kong incluído.

Una cosa que me gustó en particular es el tiempo que se toma la cinta para desarrollarse, si hay algo que me apesta en las películas de acción clásicas es esto de acortar todo para no cansar, acá hay un excelente trabajo en manejar los tiempos y llevar a cabo las siempre complicadas relaciones humanas. Imperdible. Pero ya no hay festival, así que a arrendarla o a… comprarla.

In you know what i mean.

En la ciudad de Sylvia (España, 2007, 84 min.)

Dir: José Luis Guerín

La única película que vi hoy debido al espectacular corte de luz ocurrido en La Reina y que afectó al Cine Hoyts. Me quedé sin ver un documental llamado ¿Habrá esperanzas? que quería ver. Fue lindo el corte luz, caminar por Vespucio totalmente oscura y ver las enormes letras rojas del cine rompiendo la noche. Con Isabel nos sentamos afuera a comer unas papas fritas mientras veíamos el lento caos en que se convertían las calles. Justo antes de todo esto, pasé a ver En la ciudad de Sylvia, que no me gustó para nada. Tengo un límite para lo lenta que puede ser una película, me gusta la contemplación pero cuando una cinta no se trata de NADA ya hay problemas. Cuando la fábula es una anécdota y todo se limita a caminar, a mirar, a seguir una chica… y no ocurre nada, no lo soporto. No importa cuantos pergaminos tenga la cinta, al final, pensaba en la sala, si estuviera viendo una película chilena así de lenta, no tendría reparos en hacer un pésimo comentario.

Me tincaba por el nombre, pero una vez más mi instinto falló.

¡Y mañana se acaba SANFIC! Último día, ojalá todo esté bien después del corte. Fue increíble, estaba en el primer piso y de pronto se hizo la oscuridad. Isabel estaba en una sala viendo “El Baño del Papa” cuando se apagó la luz. Estaban también el productor y el director, y me contó que un “chico SANFIC” dijo “bueno, tenemos un corte de luz generalizado… así que no es culpa de SANFIC…” y todos rieron.

Quizás, si el cine más soporífero es para tí, te pueda gustar esta película. Sino mejor chupar un clavo. Me encanta esa expresión. “En la ciudad de Sylvia” se repite:

Lunes 25, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

Leonera (Argentina-Brasil-Corea del Sur, 2008, 113 min.)
Dir: Pablo Trapero.

Después de “La Rabia” viajamos con Isabel hasta el centro a ver la nueva película de Pablo Trapero, esta sí que tenía ganas de verla, después de lo mucho que me gustó Nacido y Criado en el festival del año pasado. Julia Zárate despierta una mañana y su novio está muerto en su departemento. Es como “Los tipos duros no bailan” de Norman Mailer. Es acusada de asesinato y encerrada en prisión. Julia está embarazada por lo que queda en un pabellón de madres, una verdadera leonera. El único problema fue que tuve durante toda la película la sensación de ya haberla visto. No me malentiendan, no es para nada mala, todo lo contrario, pero si has visto suficientes películas de cárcel sabes a lo que vas. Por eso sólo en ocasiones fue realmente una sorpresa lo que iba pasando. Cabe destacar las actuaciones tanto de Martina Gusman (Julia Zárate) como las actuaciones de todas las presidiarias de la cárcel. La atmósfera de asfixia que se va armando, junto a la tensión propia de la cárcel, logran un muy buen rompecabeza. Ideal para fanáticos del género.

Si te gusta The Shawshank redemption o Prison Break, todavía alcanzas a ver Leonera, de Trapero, en este SANFIC, La película se repite:

Domingo 24, 22:30 hrs., Hoyts San Agustín

La rabia (Argentina, 2008, 83 min.)
Dir: Albertina Carri.

Otra película argentina más, Isabel me había dicho que no podía dejar de ver la nueva película de Albertina Carri, que estaba producida por Pablo Trapero, etc. No es para todo mundo, está fabricada con una receta en mano para provocar. De hecho si eres vegetariano o te gustan los animales, te van a molestar las escenas fuertes donde se mata, por ejemplo, a un cerdo para fabricar un asado. También es injusto porque provoca por sobre todo, hambre. Y ahi, encerrado en una sala de cine, no se puede conseguir un buen pedazo de carne. Siempre he creído que matar animales en cámara es casi documental, pero entiendo lo provocador y transgresor que debe verse, me imagino en especial en Europa. La Rabia es la historia de dos familias llenas de problemas internos en la pampa argentina, y de una tensión que va derechamente a terminar mal. No quiero decir que no me gustó, pero entre tantas películas argentinas de este festival, es la que menos he disfrutado. Es violenta, fuerte y juega al contraste entre la belleza del lugar con un relato lleno de agresividad. Isabel me dijo que era mejor la anterior, Geminis. No la he visto pero me dieron ganas de verla. Al parecer es de dos hermanos incestuosos. Me recordó a los Ballero. Ja.

¿Quieres ver La Rabia? Puede ser una buena película para terminar este SANFIC. Come algo antes. Esta cinta se repite:

Lunes 25, 20:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

La sangre brota (Argentina, 2008, 100 min.)
Dir: Pablo Fendrik

Otra película argentina -sí, es cierto, las busco- en este SANFIC. La Sangre Brota es la segunda película de Pablo Fendrik, director que no conocía y que hace tan bien eso que me gusta del cine trasandino: contar historias. Voy a hacer una advertencias acá, no le hagan caso a la reseña que la página oficial del festival hace de esta película, no sólo porque es incorrecta, sino además tiene espoilers grotescos. La sangre brota es una historia coral sobre Arturo, un chofer de taxi y profesor de Bridge, y Leandro, su hijo. Ninguno de los dos está muy bien. Arturo una noche recibe una llamada, su hijo Ramiro, en Houston, le pide 2.000 dólares para volver a casa. Leandro no sólo usa drogas, es un pendejo perdido en el mundo. La familia entera de Arturo, su esposa incluída, están en una tremenda cuesta abajo que tarde o temprano va a explotar. Hay más historias que esta, la película explora personajes en situaciones que me encantan: el momento en que tienes que superar la angustia y seguir adelante. El problema es que eso no siempre pasa.

Hoy fue la última función de esta cinta en el festival, así que puedes conseguirla en DVD o esperarla en el cable.

Liverpool (Argentina, 2008, 84 min)
Dir: Lisandro Alonso

Tenía muchas ganas de ver la nueva película de Lisandro Alonso, película que él mismo presentó en el SANFIC el viernes. Alonso dijo algo así como “que bueno que vengan a ver una película diferente a la mayoría”. Y bueno, es que si has visto las cintas anteriores y conoces el estilo, sabes a lo que vas. Mi favorita de todas es La Libertad. Lisandro Alonso hace lo que el común de los mortales conoce como un cine “Fome”. Silencioso, lento, cansador, sin diálogos, de historias mínimas, etc. Y es que claro, hay que aprender a mirar, como diría Leono, más allá de lo evidente, y un buen ejercicio es ver a este director que a mí me gusta mucho. Liverpool sin embargo no fue una gran sorpresa, creo que más por las expectativas con las que entré a la sala. Es la historia de un hombre que vuelve a su hogar en Ushuaia, en un permiso del barco en el que trabaja. Las escenas dentro del barco de hecho son bellísimas. Le queda bien el mar a Lisandro Alonso. Creo… y esta es una opinión bien personal, un consejo si lo quieren así, que deberían ver las películas de este director en orden. O sea La Libertad, Los Muertos y Fantasmas, y después ver Liverpool. Como que no es la película ideal para empezar a ver este tipo de cine. Me gustó, de todas maneras.

Liverpool puede ser una buena manera de terminar este fin de semana de películas. Aprovecha de verla en la pantalla grande, en DVD pierde la gracia. La película se repite:

Domingo 24, 20:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

Café de los maestros (Argentina-Estados Unidos, 2008, 90 min.)
Dir : Miguel Kohan

¿Han escuchado eso de que “las comparaciones son odiosas”? Es uno de esos dichos que no tienen mucho sentido y cuyo origen debe venir de que a nadie le gusta ser comparado. Toda esta introducción es para decir que “Café de los Maestros” es “Buena Vista Social Club” pero con Tango, Es más, alguien debe haberse sentado en una mesa y decir “oye, podríamos hacer un “Buena Vista” pero con Tango”. Y claro, de una manera muy argentina, con una humildad que ya se imaginarán. No me gusta mucho el Tango, pero si es de tu gusto, este documental te va a llegar.Trata de todas las viejas glorias que cuentan sus historias y se reúnen para un gran concierto. ¿Les suena de algún lado?

The man of two Havanas (Estados Unidos, 2007, 96 min.)
Dir: Vivien Lesnik Weisman

Seguimos con lo que fue SANFIC ayer viernes 22, con este documental que parte siendo la historia del padre de la directora, pero termina convirtiéndose en un documental sobre la situación de Cuba actual. Max Lesnik fue un revolucionario que terminó por alejarse del gobierno de Castro por su ideal de una Cuba independiente, no relacionada con ningún bloque. El documental es interesante en especial por la situacion de los cubano-americanos en Miami y la forma en que el gobierno de Estados Unidos ve la situación actual. Eché un poco de menos algo más personal, a mitad de viaje el documental cambia de rumbo y la relación padre hija queda sin explorar, transformándose en un documental sobre Cuba. Como bien dice la directora, quizás porque su padre “es Cuba”. En lo personal el otro lado de la historia me parecía más interesante, pero no cabe duda que el documental explica muy bien la complicada situación del todavía existente embargo a la isla que termina dividiendo a las familias cubanas.

¿Quieres ir a ver El hombre de las dos Habanas? Todavía puedes, porque se repite:

Lunes 25 , 18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina Sala 3

Charly (Francia, 2007, 95 min)
Dir: Isild Le Besco

En la tarde vi que la función de Charly estaba muy llena. Es de la competencia internacional y a pesar de que no me volvió loco, sí pasé un muy buen rato cuando pensé que me iba a aburrir como ostra, es el maldito prejuicio contra las películas francesas que a la larga siempre me terminan gustado. Charly es una película que podríamos llamar “silenciosa” hasta cierto momento. Nicolás es un joven de 14 años muy callado que se va de la casa buscando un lugar en la costa. Y en cierto punto de la película conoce a una prostituta llamada Charly y ahí la película mejora mucho. Es que el personaje de Charly es muy muy bueno, una linda prostituta pelirroja, casi hawaiian closet, con una actitud desesperante, gritona y mandona pero muy querible. De hecho todo el peso de la película lo lleva ella, porque Nicolás está sumido en una desesperante edad del pavo. A pesar de no ser una cinta muy bella en términos técnicos, es totalmente recomendable. De hecho si lo tuyo es el cine independiente, deberías ver esta película.

¿Te tinca? ¿O quizás no te tinca pero tu novia te grita todo el día y quieres sentirte identificado? Anda ver Charly, que se repite:

Sábado 23 , 22:30 hrs., Hoyts La Reina, Sala 10

Furtivo (Argentina, 2007, 83 min.)
Dir: Nicolás León Tannchen.

Me gustan las películas argentinas porque siempre me ha dado la impresión de que para ellos contar una historia es tan natural como jugar a la pelota, con pocos elementos se arma una película simple pero potente. En la crisis de 2001, Pablo busca dos cosas: una mujer y un trabajo. Las cosas no funcionan y la situación se va volviendo desesperante. Un pequeño elemento que me encanta es la corriente de conciencia en off de los personajes, además el personaje principal está muy bien construido y su angustia es, por decirlo de algún modo, gratamente disfrutable. Arg, como que quiero contarles mucho pero no arruinarles la ida al cine. Lo último, las actuaciones son excelentes. Se las recomiendo para hoy sábado, vayan a verla. Tengo hartas películas en el tintero así que vamos a la próxima.

¿Quieres ir a ver Furtivo? ¡Alcanzas! Es hoy sábado, en unas… 8 horas más. Anda, se repite:

Sábado 23 , 14:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 10

• Si quieres algo temprano, puedes ver Furtivo, a las 14:00 hrs en el Hoyts de la Reina.
• Una imperdible es El Baño del Papa, a las 20:00 en la Reina.
• A las 10, deberías ver Tony Manero, de Pablo Larraín, en la Reina. Update: se movio a  las 22:30.
• Si ya la viste, a las 10 también está Leonera de Pablo Trapero. No la he visto todavía pero dado que su película anterior, Nacido y Criado me pareció increíble, es una seria opción. En el Hoyts de San Agustín,
• Algo que me gusta ver en los festivales son los cortometrajes nacionales, es una buena manera de saber en que andamos. Talento Nacional, una selección de 10 cortometrajes, se presenta ¡también! a las 22 en La Reina.
• También a las 22:30 dan Charly, que si te gustan las películas francesas, puede ser una buena opción.

Pero quizás el sábado tienes un asado y no puedes ir al cine. Entonces podrías ir el domingo, a ver:

• No la he visto pero quiero verla, En la ciudad de Silvia, a las 17:30 en La Reina.
• La nueva película de Lisandro Alonso, Liverpool, está a las 20:00 en La Reina.

Eso por el momento, vamos a ir actualizando a medida que vea más películas. Por hoy sábado por lo menos, me parece que con tanta película buena va a ser complicado elegir.