Vivo cerca del Estadio Nacional y he aprovechado bastante de ir al Teatro Municipal de Ñuñoa (Irrarázaval 1564), que tiene varios panoramas entretenidos para las tardes. Antaño era el Teatro California, pero la municipalidad lo compró en 1998 y actualmente ofrece películas, teatro, música, danza y varias cosas más. Algunos viernes toca la Orquesta de Cámara de Chile, el próximo jueves 25 hay una gala de teatro donde presentarán Art, los miércoles hay un ciclo de cine alemán del Goethe y para otros públicos hay cine y teatro infantil los fines de semana. Todo con entrada gratuita.

El teatro tiene una capacidad de 1300 espectadores y las veces que he ido, al menos a las películas y a escuchar música clásica, he visto mucha gente mayor. Debo ser de los más jóvenes. Bien por Sabat, quien no es santo de mi devoción  pero de vez en cuando tiene buenas ideas.

Pueden revisar la programación del teatro en la página de la Corporación Cultural de Ñuñoa, todos los meses va cambiando la cartelera, así que hay que estar atento y ordenarse. Es una panorama totalmente recomendado.

En la foto: Carl Sagan (gracias, Wikipedia)

Contacto es una novela escrita en 1985 por el famoso astrónomo y divulgador científico Carl Sagan, un buen ejemplo de lo que el entusiasmo, los sueños y una buena dosis de inteligencia pueden hacerle a la gente. Ninguno de esos factores por separado funciona demasiado bien, de hecho no suelen juntarse mucho, pero cuando lo hacen, los resultados sombran. Por supuesto no hablamos de resultados literarios, ya que como novela, Contacto es un clásico de la ciencia ficción: una escritura tosca y poco emocionante para un tema que ciertamente es inabarcable.

A pesar de sus amplios conocimientos sobre el tema de la radioastrología, astronomía y arte en general, el proponerse escribir una novela sobre el primer encuentro de la humanidad con una raza extraterrestre, es bastante complicado. Es una novela sobre todo el planeta y tiene implicaciones políticas, religiosas y científicas. Quizás por eso esta novela era originalmente un manuscrito de 100 páginas para una película, escrito por allá por 1979 junto a la Doctora en Biología Ann Druyan, su tercera esposa y última esposa. Al parecer las complejidades de la producción hicieron que el manuscrito se volviera una novela de cerca de 350 páginas, publicada en 1985.

Quizás, como yo, muchos de ustedes conocerán o habrán visto la película que Robert Zemeckis dirigió en 1997, una adaptación también llamada Contacto, protagonizada por Jodie Foster y Matthew McConaughey. La adaptación tardó muchos años en hacerse, y el mismo Carl Sagan murió en 1995, por lo que no pudo ver el resultado final. De todos modos estuvo muy cerca de la producción, especialmente para que los aspectos más relacionados con la ciencia no fueran irrisorios o poco creíbles.

La novela trata sobre una joven radioastrónoma llamada Eleanor Arroway quien trabaja en el programa SETI para “escuchar” el espacio en busca de señales de radio emitidas por alguna civilización inteligente en alguna galaxia. A pesar de que la radioastronomía ha demostrado sus frutos, el programa SETI, del cual Carl Sagan fue un certero defensor, requiere de varias cosas para dar algún resultado: que haya una inteligencia extraterreste allá afuera, que hayan descubierto la radio, que nos escuchen, y por último, que nos respondan.

Y a pesar de lo imposible que suena, es en realidad la única manera en que este planeta está buscando vida inteligente allá afuera. La única manera seria y medianamente aceptada por la ciencia. Tanto en la novela como en la película vemos los problemas que Ellie tiene escuchando señales de SETI, ya que el tiempo destinado a este proyecto en cada uno de los radiotelescopios disminuye a medida que pasa el tiempo.

Hasta que ocurre lo imposible, una señal de radio proveniente de una estrella llamada Vega, a 26 años luz de nuestro pequeño sol, llega a los radiotelescopios. Está encriptada y al comienzo transmite la imagen de Hitler dando inauguración a las olimpiadas de 1936. Una sutil manera de decir “aquí estamos, escuchando”, ya que ésta fue la primera señal que como civilización enviamos al espacio.

Es aquí donde parten las mayores diferencias entre la novela y la película, y es que a pesar del espíritu visionario, Sagan logró aventurarse muy poco a lo que sería el mundo el año 2000, momento en que transcurre la historia. Al recibir el mensaje, los científicos se dan cuenta de que hay un contenido oculto. El personaje de Hadden, un multimillonario excéntrico que en mi cabeza es Steve Jobs, es quien descifra el misterio: el mensaje contiene las instrucciones para armar una máquina intergaláctica. Ahora hay que elegir la tripulación.

Para Carl Sagan esta novela era una manera de reflexionar sobre las relaciones que se establecen entre ciencia y fe. Con tres personajes en polos opuestos: por un lado Ellie, al otro costado del ring un pastor sumamente exagerado llamado Billy Jo Rankin, y entre ambos un pastor enfocado en la espiritualidad y en la fe de cada uno, llamado Palmer Joss, interpretado en la película por un muy mal actor: Matthew McConaughey. En las trivia de la IMDB se dice que este papel era originalmente para Ralph Fiennes. Eso si que hubiera sido bueno.

En la novela Ellie mantiene un romance con el asesor de la presidenta, Ken Der Heer. En la película la tensión romántica se mantiene con el personaje de Palmer Joss, sumamente mal armado y superficial en comparación con lo profundamente religioso y complejo que es este personaje en la novela. En uno de los mejores momentos, Ellie y él caminan por el museo Smithsoniano. Se detienen ante un péndulo de Foucaut. Ellos tienen una antigua rivalidad al respecto: Ellie sabe que el péndulo no la golpeará si se mueve sólo un poco hacia atrás, sin embargo desafía a Palmer a que se quede quieto y que dios detenga al péndulo.

Ellie empuja y cierra los ojos. Siente haber perdido porque a pesar de toda la ciencia que lleva encima, dudó. Su humanidad estuvo por sobre todo, el miedo a la muerte fue mayor que su conocimiento. Entonces un risueño Palmer Joss se sitúa frente al péndulo, cuando un guardia de seguridad los interrumpe y tienen que marcharse. Carl Sagan no explica lo obvio: Dios trabaja de maneras misteriosas.

Como es esperable al leer la novela, la adaptación a la película tiene la constante pregunta de quién será el primero en montar la máquina, una vez que la logren construir. En ambas historias Ellie es desplazada y sólo toma su lugar tras un primer atentado a la máquina. La gran diferencia es que en la novela son cinco tripulantes, no uno. Es bastante razonable que el guión solo hable de una persona.

El viaje intergaláctico es a mi juicio la diferencia más brutal entre el papel y el film. Contacto no es una mala película, pero es áspera y dura de roer, especialmente al comienzo. Cuando Jodie Foster -Ellie- entra a la máquina, comienza sin embargo un momento alucinante. Un viaje al centro de la Galaxia, donde se encuentra con un ser alienígeno que tiene la forma de su padre. En la película Ellie pregunta por qué ella, por qué la raza humana. La respuesta es que son una raza intrigante, son capaces de tener sueños maravillosos y horribles pesadillas.

En la novela la cosa es bien diferente, los cinco tripulantes tienen un extenso viaje por lo que creen son “agujeros de gusano” o puentes de Einstein-Rosen, y tras el viaje la cápsula se encuentra en una playa.

Todos disfrutan bañándose y después duermen. A la mañana siguiente, una puerta se encuentra al medio de la playa. Todos cruzan por ella, menos Ellie. Entonces un ser con la figura de su padre se acerca. Esto es un resumen de los diálogos, bien diferentes a los de la película.  Por ejemplo, cuando el alienígena habla de los sueños.

-(…)Sé que, en tu opinión, no se puede aprender nada de ustedes a raíz de que son tan atrasados en el plano tecnológico. Sin embargo, una civilización tiene también sus méritos.

-¿Cuáles, por ejemplo?

-La música, la benevolencia (me encanta esa palabra), los sueños. Los humanos poseen una habilidad especial para los sueños, aunque nunca hubiéramos podido saberlo por sus programas de televisión. En toda la Galaxia existen culturas que intercambian sueños.

Ellie es mucho más inteligente en sus conversaciones con este ser en la novela, en cambio en la película es toda la situación mucho más sentimental.

-Quiero que me digas qué piensas de nosotros  -manifestó Ellie- cual es tu opinión sincera.

Él no titubeó ni por un instante.

-De acuerdo. Resulta asombroso que, en general, les vaya tan bien. Tienen una carencia casi total de teorías sobre la organización social, sus sistemas económicos son arcaicos, no manejan la maquinaria de la predicción histórica y casi diría que no se conocen a sí mismos en absoluto. Teniendo en cuenta que su mundo cambia a una gran velocidad, me llama la atención que todavía no se hayan autoaniquilado. Por eso aún no los damos por perdidos. Ustedes, los humanos, poseen un talento natural para la adaptación… al menos en el corto plazo.

Cuando los otros cuatro tripulantes vuelven, están felices por haberse encontrado con seres queridos ya fallecidos en distintos lugares. Ellie es la más reflexiva de todos, en especial por algo que el extraterrestre le cuenta, y es que ellos han descubierto que dentro de Pi, el número, hay un mensaje oculto. Tal como los humanos pudieron descifrar el mensaje de los “veganos”, estos seres luchan por descifrar un mensaje oculto en la misma matemática del universo.

Cuando los personajes vuelven a la Tierra, los diferentes gobiernos los fuerzan a mantenerse callados ante la falta de evidencia física del viaje. Esto es similar a la película, pero despierta una reflexión distinta ya que Ellie se convierte en la portadora de un mensaje que sólo puede ser transmitido por ella y quienes lo creen, lo hacen en un acto de fe.

Queda la sensación de que a pesar de tener una idea, una fábula y una estructura precisa, hay algo en Contacto que no cuaja. Es de esas novelas que no le puedes encontrar fallas pero sabes que hay algo que no funciona. Y es que a pesar de ser una novela de ciencia ficción, es… más que inverosímil, es…. poco creíble. Es emocionante pero exige a un espectador de mente y corazón abierto, dispuesto a creerse un cuento sobre una humanidad que cambia al recibir un mensaje, sobre políticos dispuestos a gastar millones en desarrollo científico. Es más fácil creer en seres reptiloides que raptan chicas sexys en traje de astronauta.

Es una novela muy cabezona que sueña con una humanidad que no somos. A pesar de que Sagan no es ciego y tiende a mostrar lo malo de la humanidad, la “benevolencia” triunfa sobre el mal.

No es un mal mensaje después de todo.

Tampoco es una mala historia y detesto escribir esto pero sinceramente creo que Carl Sagan no se la pudo con la novela. Le faltó conocer a la gente. Conocer a sus personajes. Se requiere más que cerebro, entusiasmo y pasión para enfrentar una novela de este tamaño, aunque sin duda es un imperdible del género, para todos quienes somos fanáticos, y quienes creen, como yo, que hoy en día hay radioastrónomos, artistas, científicos, pero sin el entusiasmo por el futuro que tenía Sagan. Muchos creen que por tener un teléfono de mierda o estar hiperconectados estamos en el futuro, pero cabe la duda si no vamos en dirección distinta.

Al final, mirando pantallas dejamos de mirar el cielo. Creyendo estar en el futuro, dejamos de soñar, de ser entusiastas y de hacernos preguntas sobre el universo.

Como decía Mark Twain, “la honestidad es la mejor de las artes perdidas”.

Resulta que la semana pasada participé en un concurso de Cine Chile que salió en Twitter.

La pregunta que había que responder era: ¿por que deberías ganar entradas para ir a ver Mitos y Leyendas”?

Porque jamás pagaría por verla –contesté.

¡Y fui uno de los ganadores! Así que gracias a BF Distribución y a Cine Chile por premiar la sinceridad. No es de mala onda, pero en verdad no pagaría una entrada al cine o un arriendo por ver esta cinta.

Y claro, siempre cabe la opción de que no vieran las respuestas y premiaran al azar, pero soñar con un mundo donde digas lo que piensas y te recompensen por ello, parece una mucho mejor historia.

La noticia salió en Variety el viernes, Roland Emmerich ganó en una subasta los derechos para llevar a la pantalla grande Fundación, la saga de Isaac Asimov. Claro, es muy probable que el director de Independence Day termine a cargo de la saga más brillante de la ciencia ficción… y la haga pebre. 

Fundación es una serie de libros sobre el Imperio Galactico. En sus dos precuelas, Hari Seldon descubre y desarrolla la psicohistoria, una manera de adelantar el futuro basada en comportamientos humanos. Gracias a eso, Seldon sabe que se vienen tiempos de decadencia para el imperio, y establece líneas para que aquellos años de oscuridad sólo sean 1.000… si es que la historia sigue sus pasos. Y bueno, tiene su poco de acción, como siempre en Asimov. Pero no es una historia de batallas espaciales ni naves explotando. 

¿Se acuerdan de I, Robot? No es una mala película pero rayos, es una cinta de acción, donde los robots ponen cara de pena al morir. No me imagino lo que llegará a ser Fundación.

¡Pero no es todo! Según el artículo ya están desarrollando El fin de la eternidad. El culpable es Vince Girardis, productor ejecutivo de… Jumper. Por si no lo saben, aquella es una novela sobre unos seres que modifican el continuo espacio temporal para el bien mayor, viajando en el tiempo. Van a saltar en el tiempo como en Jumper. 

Igual sería entretenido que gente como Ronald D. Moore, productor de Battlestar Galactica desarrollara una serie sobre el Imperio Galactico. Algo que permitiera más tiempo, para ir armando el rompecabezas. En fin. Una lata, pero ya sabemos que el cine casi nunca trae nada bueno para la ciencia ficción.

Y a propósito de BSG, el viernes volvieron los episodios nuevos. Se viene el gran final.

El año pasado trabajé varios meses mientras terminaba de estudiar, en Retaguardia Films, donde tuve la oportunidad de ver, aunque no en versión definitiva, 199 recetas para ser feliz, de Andrés Waissbluth. Acá está el trailer oficial para que se vayan haciendo una idea. Ya he dicho que no entiendo mucho de publicidad, pero si de mi dependiera, habría quitado eso de "del director de Los Debutantes". SI están pensando "ah que lata otra película como esa", les adelanto al tiro que es nada que ver, es otro tipo de película, mucho más sensible, y por lo bajo unas mil quinientas veces mejor. También… se ha dicho en la prensa que tiene "el primero trío (sexual, claro, no van a ser detectives) del cine chileno". Puta, a mi entender, es el equivalente actual a Anita Alvarado o a Antonella Ríos con merengue de "Los Debutantes", una rara y ciertamente no la mejor manera de promocionar una película que promete mucho y que estoy seguro les va a gustar. El 25 de septiembre en cines.

Vengo de un avión que cayó en las montañas. (Francia, 2007, 130 min)
Dir: Gonzalo Arijón.

Cuando era chico leí por primera vez de la historia de los rugbystas perdidos en la cordillera de Los Andes en ’72, en una revista Conozca Más, llena de errores e imprecisiones, un clásico de esa revista. No había Internet para desmentirlos así que podían inventar todo lo que quisieran. Después vi “Viven”, y supe que tenía sus errores también. Me faltaba entonces el documental con los protagonistas de la historia. Vengo de un avión que cayó en las montañas es ese documental, y es tremendamente emotivo. No les miento, terminé a punto de llorar en la sala del cine. Siempre me gustó la historia, pero no tanto lo central según el documental, que es el tener que comerse a los amigos, sino el hecho de que el mundo te olvide y te deje morir en algún lugar perdido de él. Porque en los 62 días que duró la sobrevivencia, los amigos, familiares, novias, todos los dieron por perdidos. Por muertos. Y sin embargo ahí estaban, comiéndose a los amigos y aguantando.

Pensé que iba a ser relativamente aburrido pero me equivoqué. La idea es tener a los protagonistas hablando a cámara pero también tiene recreaciones de algunos momentos. Y funciona muy bien, logra transmitir una enorme desesperación, de hecho casi al final la travesía por las montañas se vuelve tan agónica como debe haberlo sido para Canessa y compañía. Más que recomendable, imperdible, siempre me gustó aquella historia y acá hay mucho que desconocía.

Y se acabó SANFIC. Cuando salí del cine quise ir al centro de prensa pero como por acto de magia, ¡había desaparecido! No solo eso, quise consultar algún folleto del festival para las películas de la noche y no quedaba ninguno. SANFIC había desaparecido del cine Hoyts de una manera sumamente veloz. Les debo un resumen y una lista que hice de cosillas que podrían mejorar. Por ahora este blog vuelve a la normalidad, nos vemos pronto!

Boarding gate (Francia, 2007, 106 min.)
Dir: Olivier Assayas

Último día de festival, la primera de las dos cintas que vi fue Boarding Gate, que está realmente buena. A diferencia de… todas las cintas que vi, está llena de acción, suspenso y erotismo. A cagar. Ella, Asia Argento es totalmente increíble. Pero vamos por partes, ¿no te ha pasado que a veces quisieras ver películas de acción… sin tanto bullshit? Sin millones de explosiones, sin balaceras interminables y con algo de sentido. Una buena película de acción es algo que realmente se agradece, y Boarding Gate es el caso. Asia Argento es Sandra, más que una bella chica una femme fatale total. No es una ex-prostituta como aparece en la página de SANFIC, es mucho más complicado que eso. Es el resultado de una tormentosa relación con Michael Madsen, que siempre es un gusto de ver. Esa relación ha terminado, pero donde hubo fuego, quedan cenizas.Y esposas. Y juguetes eróticos y pistolas y de todo. Ella tiene una última misión. Pero cumplirla, y las consecuencias de aquello, complicarán todo el panorama. Tiene escenas en varios lugares, Hong Kong incluído.

Una cosa que me gustó en particular es el tiempo que se toma la cinta para desarrollarse, si hay algo que me apesta en las películas de acción clásicas es esto de acortar todo para no cansar, acá hay un excelente trabajo en manejar los tiempos y llevar a cabo las siempre complicadas relaciones humanas. Imperdible. Pero ya no hay festival, así que a arrendarla o a… comprarla.

In you know what i mean.

En la ciudad de Sylvia (España, 2007, 84 min.)

Dir: José Luis Guerín

La única película que vi hoy debido al espectacular corte de luz ocurrido en La Reina y que afectó al Cine Hoyts. Me quedé sin ver un documental llamado ¿Habrá esperanzas? que quería ver. Fue lindo el corte luz, caminar por Vespucio totalmente oscura y ver las enormes letras rojas del cine rompiendo la noche. Con Isabel nos sentamos afuera a comer unas papas fritas mientras veíamos el lento caos en que se convertían las calles. Justo antes de todo esto, pasé a ver En la ciudad de Sylvia, que no me gustó para nada. Tengo un límite para lo lenta que puede ser una película, me gusta la contemplación pero cuando una cinta no se trata de NADA ya hay problemas. Cuando la fábula es una anécdota y todo se limita a caminar, a mirar, a seguir una chica… y no ocurre nada, no lo soporto. No importa cuantos pergaminos tenga la cinta, al final, pensaba en la sala, si estuviera viendo una película chilena así de lenta, no tendría reparos en hacer un pésimo comentario.

Me tincaba por el nombre, pero una vez más mi instinto falló.

¡Y mañana se acaba SANFIC! Último día, ojalá todo esté bien después del corte. Fue increíble, estaba en el primer piso y de pronto se hizo la oscuridad. Isabel estaba en una sala viendo “El Baño del Papa” cuando se apagó la luz. Estaban también el productor y el director, y me contó que un “chico SANFIC” dijo “bueno, tenemos un corte de luz generalizado… así que no es culpa de SANFIC…” y todos rieron.

Quizás, si el cine más soporífero es para tí, te pueda gustar esta película. Sino mejor chupar un clavo. Me encanta esa expresión. “En la ciudad de Sylvia” se repite:

Lunes 25, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

Leonera (Argentina-Brasil-Corea del Sur, 2008, 113 min.)
Dir: Pablo Trapero.

Después de “La Rabia” viajamos con Isabel hasta el centro a ver la nueva película de Pablo Trapero, esta sí que tenía ganas de verla, después de lo mucho que me gustó Nacido y Criado en el festival del año pasado. Julia Zárate despierta una mañana y su novio está muerto en su departemento. Es como “Los tipos duros no bailan” de Norman Mailer. Es acusada de asesinato y encerrada en prisión. Julia está embarazada por lo que queda en un pabellón de madres, una verdadera leonera. El único problema fue que tuve durante toda la película la sensación de ya haberla visto. No me malentiendan, no es para nada mala, todo lo contrario, pero si has visto suficientes películas de cárcel sabes a lo que vas. Por eso sólo en ocasiones fue realmente una sorpresa lo que iba pasando. Cabe destacar las actuaciones tanto de Martina Gusman (Julia Zárate) como las actuaciones de todas las presidiarias de la cárcel. La atmósfera de asfixia que se va armando, junto a la tensión propia de la cárcel, logran un muy buen rompecabeza. Ideal para fanáticos del género.

Si te gusta The Shawshank redemption o Prison Break, todavía alcanzas a ver Leonera, de Trapero, en este SANFIC, La película se repite:

Domingo 24, 22:30 hrs., Hoyts San Agustín

Esta escena es genial: matando un cerdo para un asado con un polerón de la WWF.

La rabia (Argentina, 2008, 83 min.)
Dir: Albertina Carri.

Otra película argentina más, Isabel me había dicho que no podía dejar de ver la nueva película de Albertina Carri, que estaba producida por Pablo Trapero, etc. No es para todo mundo, está fabricada con una receta en mano para provocar. De hecho si eres vegetariano o te gustan los animales, te van a molestar las escenas fuertes donde se mata, por ejemplo, a un cerdo para fabricar un asado. También es injusto porque provoca por sobre todo, hambre. Y ahi, encerrado en una sala de cine, no se puede conseguir un buen pedazo de carne. Siempre he creído que matar animales en cámara es casi documental, pero entiendo lo provocador y transgresor que debe verse, me imagino en especial en Europa. La Rabia es la historia de dos familias llenas de problemas internos en la pampa argentina, y de una tensión que va derechamente a terminar mal. No quiero decir que no me gustó, pero entre tantas películas argentinas de este festival, es la que menos he disfrutado. Es violenta, fuerte y juega al contraste entre la belleza del lugar con un relato lleno de agresividad. Isabel me dijo que era mejor la anterior, Geminis. No la he visto pero me dieron ganas de verla. Al parecer es de dos hermanos incestuosos. Me recordó a los Ballero. Ja.

¿Quieres ver La Rabia? Puede ser una buena película para terminar este SANFIC. Come algo antes. Esta cinta se repite:

Lunes 25, 20:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

La sangre brota (Argentina, 2008, 100 min.)
Dir: Pablo Fendrik

Otra película argentina -sí, es cierto, las busco- en este SANFIC. La Sangre Brota es la segunda película de Pablo Fendrik, director que no conocía y que hace tan bien eso que me gusta del cine trasandino: contar historias. Voy a hacer una advertencias acá, no le hagan caso a la reseña que la página oficial del festival hace de esta película, no sólo porque es incorrecta, sino además tiene espoilers grotescos. La sangre brota es una historia coral sobre Arturo, un chofer de taxi y profesor de Bridge, y Leandro, su hijo. Ninguno de los dos está muy bien. Arturo una noche recibe una llamada, su hijo Ramiro, en Houston, le pide 2.000 dólares para volver a casa. Leandro no sólo usa drogas, es un pendejo perdido en el mundo. La familia entera de Arturo, su esposa incluída, están en una tremenda cuesta abajo que tarde o temprano va a explotar. Hay más historias que esta, la película explora personajes en situaciones que me encantan: el momento en que tienes que superar la angustia y seguir adelante. El problema es que eso no siempre pasa.

Hoy fue la última función de esta cinta en el festival, así que puedes conseguirla en DVD o esperarla en el cable.

Liverpool (Argentina, 2008, 84 min)
Dir: Lisandro Alonso

Tenía muchas ganas de ver la nueva película de Lisandro Alonso, película que él mismo presentó en el SANFIC el viernes. Alonso dijo algo así como “que bueno que vengan a ver una película diferente a la mayoría”. Y bueno, es que si has visto las cintas anteriores y conoces el estilo, sabes a lo que vas. Mi favorita de todas es La Libertad. Lisandro Alonso hace lo que el común de los mortales conoce como un cine “Fome”. Silencioso, lento, cansador, sin diálogos, de historias mínimas, etc. Y es que claro, hay que aprender a mirar, como diría Leono, más allá de lo evidente, y un buen ejercicio es ver a este director que a mí me gusta mucho. Liverpool sin embargo no fue una gran sorpresa, creo que más por las expectativas con las que entré a la sala. Es la historia de un hombre que vuelve a su hogar en Ushuaia, en un permiso del barco en el que trabaja. Las escenas dentro del barco de hecho son bellísimas. Le queda bien el mar a Lisandro Alonso. Creo… y esta es una opinión bien personal, un consejo si lo quieren así, que deberían ver las películas de este director en orden. O sea La Libertad, Los Muertos y Fantasmas, y después ver Liverpool. Como que no es la película ideal para empezar a ver este tipo de cine. Me gustó, de todas maneras.

Liverpool puede ser una buena manera de terminar este fin de semana de películas. Aprovecha de verla en la pantalla grande, en DVD pierde la gracia. La película se repite:

Domingo 24, 20:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

Café de los maestros (Argentina-Estados Unidos, 2008, 90 min.)
Dir : Miguel Kohan

¿Han escuchado eso de que “las comparaciones son odiosas”? Es uno de esos dichos que no tienen mucho sentido y cuyo origen debe venir de que a nadie le gusta ser comparado. Toda esta introducción es para decir que “Café de los Maestros” es “Buena Vista Social Club” pero con Tango, Es más, alguien debe haberse sentado en una mesa y decir “oye, podríamos hacer un “Buena Vista” pero con Tango”. Y claro, de una manera muy argentina, con una humildad que ya se imaginarán. No me gusta mucho el Tango, pero si es de tu gusto, este documental te va a llegar.Trata de todas las viejas glorias que cuentan sus historias y se reúnen para un gran concierto. ¿Les suena de algún lado?

The man of two Havanas (Estados Unidos, 2007, 96 min.)
Dir: Vivien Lesnik Weisman

Seguimos con lo que fue SANFIC ayer viernes 22, con este documental que parte siendo la historia del padre de la directora, pero termina convirtiéndose en un documental sobre la situación de Cuba actual. Max Lesnik fue un revolucionario que terminó por alejarse del gobierno de Castro por su ideal de una Cuba independiente, no relacionada con ningún bloque. El documental es interesante en especial por la situacion de los cubano-americanos en Miami y la forma en que el gobierno de Estados Unidos ve la situación actual. Eché un poco de menos algo más personal, a mitad de viaje el documental cambia de rumbo y la relación padre hija queda sin explorar, transformándose en un documental sobre Cuba. Como bien dice la directora, quizás porque su padre “es Cuba”. En lo personal el otro lado de la historia me parecía más interesante, pero no cabe duda que el documental explica muy bien la complicada situación del todavía existente embargo a la isla que termina dividiendo a las familias cubanas.

¿Quieres ir a ver El hombre de las dos Habanas? Todavía puedes, porque se repite:

Lunes 25 , 18:00 hrs., Cine Hoyts La Reina Sala 3

Charly (Francia, 2007, 95 min)
Dir: Isild Le Besco

En la tarde vi que la función de Charly estaba muy llena. Es de la competencia internacional y a pesar de que no me volvió loco, sí pasé un muy buen rato cuando pensé que me iba a aburrir como ostra, es el maldito prejuicio contra las películas francesas que a la larga siempre me terminan gustado. Charly es una película que podríamos llamar “silenciosa” hasta cierto momento. Nicolás es un joven de 14 años muy callado que se va de la casa buscando un lugar en la costa. Y en cierto punto de la película conoce a una prostituta llamada Charly y ahí la película mejora mucho. Es que el personaje de Charly es muy muy bueno, una linda prostituta pelirroja, casi hawaiian closet, con una actitud desesperante, gritona y mandona pero muy querible. De hecho todo el peso de la película lo lleva ella, porque Nicolás está sumido en una desesperante edad del pavo. A pesar de no ser una cinta muy bella en términos técnicos, es totalmente recomendable. De hecho si lo tuyo es el cine independiente, deberías ver esta película.

¿Te tinca? ¿O quizás no te tinca pero tu novia te grita todo el día y quieres sentirte identificado? Anda ver Charly, que se repite:

Sábado 23 , 22:30 hrs., Hoyts La Reina, Sala 10