Esta semana salió en los kioscos “Comic9” un nuevo intento de la historieta nacional, reuniendo 3 comics en una sola revista, en buen papel, a $1.500 pesos. No lo pensé y decidí darle una oportunidad, total, es un esfuerzo que vale la pena. Además me pareció buena idea hacer un review, de hecho encontré una página que ya lo había hecho, desenfocados.cl, así que aproveché de tomar la foto para no escanear yo el papel. Gracias. Vamos entonces a ver. De partida me gusta que las revistas traigan más de una historieta, aunque claro, es un arma de doble filo. Si me gusta una de tres, no creo que seguiré comprando la revista, y por otro lado hacer una crítica en general es complicado, porque son tres estilos diferentes. Aunque algo podemos sacar en general. Veamos.

La primera historieta se llama “Sonata Eléctrica“, el guión es de D. Bautista y las ilustraciones de Juan Vásquez. No conozco sus antecedentes, pero vaya que Chile es un país de poetas. Unos gatos en la oscuridad con un lenguaje mayor al que tendría un adolescente hoy en día: “pasado y presente se unen en una sinfonía de movimiento“. ¿Será que somos incluso “poetas de viñeta”, o será que “Sonata” busca su propia poética, que, digámoslo, raya en la cursilería?. “La ciudad está viva y respira a través de esterotres eléctricos“. No quiero poner más ejemplos, pero la primera parte se trata de unos gatos que viajan sobre un tren, buscando su destino. La segunda, de unos motoristas muy ochenteros que parecen compartir sus vidas con estos gatos, al final son dos grupos de vagabundos que solo buscan su destino por las calles de la ciudad. La diferencia está en que los gatos son víctimas y los motoristas victimarios. El guión da para más, creo que es importante para cualquier guionista de comic saber que si tienes pocas páginas, hay que tirar la carne a la parrilla de inmediato. Este comic se demora en empezar y se pone más interesante cuando nos alejamos de los gatos y llegamos a las pandillas. En cuanto al dibujo, es algo difuso en los rostros, logra bien las sensaciones de velocidad, es más útil en los gatos que en los humanos, recuerda a un comic más ochentero, de bosquejos y lápices rápidos. Habrá que ver en qué sigue, aunque dentro de todo es predecible.

La segunda historieta, “Calcerberius” tiene en sus créditos a “Cidfonter” en guión y en trazo, tinta y color a “Karmaind”. Es básicamente el surgimiento de un héroe, es la más débil de todas en cuanto a dibujo, y para qué estamos con cosas, también en guión. Un héroe, limitado por la ciencia, se niega a seguir obedeciendo órdenes y decide, después de salvar a una chica y de entender gracias a un comic la importancia de un héroe, que tiene un destino. Mmmm a ver. Varias cosas. Lo primero es que una mina “así de rica” es complicado que trabaje en una tienda de comics. Mi problema pasa por la relación del protagonista con los comics, a todos quienes nos gusta, ya sabemos lo importante que es, no necesitamos ser convencidos, y al mismo tiempo… nadie encuentra su destino gracias a los superhéroes con capas. ¿Lo más interesante de esta historieta? Quizás la tecnología… las referencias a nanobots, la imaginación puesta, y los misterios que quedan abiertos. Pero nuevamente un “número uno” que debería decir más. Y el dibujo de la última página, lamentable, con cero proporción. Un estilo que personalmente no me agrada, de mono animado actual.

La tercera historieta se llama “Menos uno” , el guión es de Tronander, dibujo de “Negro” y Color de “Tripio”… y me encantaría haberla entendido más. Porque de partida es la más innovadora en cuanto a guión, dibujo, y no solo eso, sino en la manera de distribuir las viñetas en la página, lo que logra que agarre un mejor ritmo. Pero por alguna razón…. no se entiende. Está este personaje moribundo… y al parecer recuerda su infancia, donde era un chico problema, un peleador. Eso es lo que entendí, y no sé si será solo mi problema. Hay dibujos sumamente rescatables, el de la primera página, por ejemplo, o muchos juegos de luces y sombras. El tono de violencia en el colegio es muy bueno, “El Chute”, “El monedas”, “El Jumbo”, se convierten en personajes creíbles y queribles de partida. El tono nostálgico-violento funciona muy bien. ¡Pero no se entiende la otra parte! Que quieren que haga, es un primer número que nuevamente no se la juega con todo para dejarte atrapado, y es esa, al terminar de leer la revista, la sensación general, de que no se la jugaron del todo por convencernos para comprar un segundo número. Yo creo que lo compraré, pero con mis dudas, o dependiendo de cómo anden mis finanzas por esos días. Comic9 es un nuevo aporte al género pero no se convierte en una revista indispensable para los comiqueros, cosa imperdonable en realidad considerando lo mucho que debe costar un proyecto de esta índole.

Mucho que mejorar para el próximo número, para que ojalá logren ser muchos más.