He vuelto de Curanipe. Ya les contaré de eso. Por ahora les dejo esta traducción que me hizo una amiga sobre un texto que vi en internet el otro dia, una entrevista de fans a Bill Waterson, que como deben saber, es el creador de una de las tiras cómicas más geniales que he leído, Calvin y Hobbes. No estaba en español así que ojalá les guste. Saludos. La entrevista original está acá.

Fans de todo el mundo entrevistan a Watterson

Mark Mulvey, Port Murray, NJ

P: ¿Las aventuras de Calvin y Hobbes se parecen a tu propia infancia, o la tira cómica es una forma para crear historias que nunca viviste de niño?

R: Diría que los aspectos ficticios y no ficticios están bastante intensamente entretejidos. Mientras Calvin definitivamente refleja ciertos aspectos de mi personalidad, nunca tuve amigos imaginarios animales, generalmente me alejaba de los problemas, me iba bastante bien en el colegio, etc. Así que la tira no es literalmente autobiográfica. Varias veces usé la tira para hablar de cosas que me interesan como un adulto, y por supuesto muchas de las aventura de Calvin se dibujaron simplemente porque pensé que la idea era divertida. En cualquier tira cómica, la cantidad de invención variaba. Tengan en mente que las tiras cómica son típicamente escritas con una cierta cantidad de pánico, y todo lo inventé en el camino. Sólo escribí las cosas que se me ocurrían.

Charles Brubaker, Martin, TN

P: ¿Qué piensas de las secciones de humor desde que te jubilaste hace 10 años?

R: Me demoré un poco, pero ahora leo los comics casi como una persona normal. Esta no es una gran época para las tiras cómicas de periódicos, pero hay algunas que disfruto. Podría ser mejor, podría ser peor.

Meghan Bolton, Columbia, MD

P: ¿Cómo sería de diferente el Calvin de 6 años hoy en el 2005 versus 1985-1995?

R: Generalmente intentaba mantener la tira relativamente desanclada del tiempo. Los juguetes de Calvin por ejemplo, eran mayoritariamente un vagón y una caja de cartón en lugar de algo muy actualizado. Supongo que en el 2005 Calvin sería diferente, no porque sea una época diferente, pero porque creo que algunas cosas son distintas en este punto de mi vida.

Suzanne Kaufmann, Charlottesville, VA

P: Muchas de las tiras de Calvin y Hobbes tenían algún tipo de elemento moral o teológico que me pregunto cómo fue tu crianza religiosa y si influyó en eso (por ejemplo la tira “Ama al pecador, odia al pecado”, tanto como muchas tiras relacionadas con el Viejo Pascuero), ¿Adivino que fuiste criado como católico?

R: De hecho, nunca he ido a ninguna iglesia.

Ben Gamboa, Whittier, CA

P: Muchos jóvenes dibujantes de comics usan Internet para exhibir su trabajo en lugar de, o en acorde con, medios impresos porque hay tan pocas barreras de entrada y el medio provee libertad para experimentar con la forma, contenido y color. Dada tus preocupaciones sobre el estado de tiras cómicas de periódicos ¿qué piensas sobre este desarrollo?

R: Para ser honesto, no estoy al día con esto. Internet puede proveer muchas salidas para los dibujantes de comics, pero imagino que es muy difícil sobresalir del mar de basura, atraer a una gran audiencia o ganar dinero. Los periódicos todavía son la liga mayor para tiras cómicas, pero no quisiera apostar cuanto tiempo permanecerán así.

Kodi Tillery, Kansas City, KS

P: ¿Tuviste alguna situación en la vida real que hayas capturado en un incidente similar entre Calvin y Hobbes? Si es así, ¿puedes describir la situación y el impacto que la tira tuvo, por ejemplo, en que las personas en tu vida se dieron cuenta que aparecieron en tu tira?

R: Traté de no usar mi vida tan directamente. Cuando empezaba a cruzar la línea, lo sentía como un tipo de explotación. Los temas de la vida real me dieron temáticas para trabajar, pero ahí inventaba las historias. Los hechos inconvenientes se borraron, los detalles se cambiaron y partes enteramente ficticias se sumaron, todo esto para satisfacer la necesidad de mi tira. Mi familia ciertamente reconoció el contexto de muchas tiras, pero intenté que las partes verdaderas sólo fueran un punto de partida.

Alan Taylor, Lubbock, TX

P: Has sido persistente en no transformarte en una figura pública. Eso lo respeto mucho. ¿Hay algo que quisieras decirle a tus fans que no entienden tus deseos y por qué es importante que no quieras tener los focos sobre ti?

R: Mi impresión es que a los que no lo entienden, no les interesa entender.

Matthew Atkinson, Oklahoma City, OK

P: ¿Qué atributos te gustaría ver más comúnmente en los niños?

R: ¡Buenos padres!

Timothy Hulsizer, Keene, NH

P: Muchas veces has citado a Herriman, Kelly, Schulz, etc., como inspiración de comics. ¿Pero quién te inspira más en el área de pintura e impresión?

R: Por el momento pienso más en los artistas de 1600s, pero estudio a cualquier artista que ataque temas en particular con los que estoy trabajando. Titian un día, de Kooning el otro. No era mi intención, pero de ese modo a través de los años he juntado un modesto entendimiento de la historia del arte

Nick Samoyedny, Tarrytown, NY

P: ¿Qué fue lo que hizo que te resistieras al merchandising de Calvin y Hobbes?

R: Para empezar, claramente calculé mal lo popular que sería Calvin orinando en el logo de Ford. De hecho no estaba en contra de todo el merchandising cuando empecé con la tira, pero cada producto que consideré parecía violar el espíritu de la tira, contradecía su mensaje, y me sacaba del trabajo que quería. Si mi síndico lo hubiese dejado ahí, la decisión probablemente me hubiera quitado 30 segundos de mi vida.

Jonathan Fang, Riverside, CA

P: Reflejado no solo a través de características de Calvin y Hobbes, pero también en tu estilo único de arte, narrativa y layout, parecía que ponías énfasis en lo individual. Le hablaste a los outsider, o gente que no encajaba con las “normas” de la sociedad (me incluyo) y sin duda hiciste que la gente se sintiera bien con ser diferente. ¿Era esa tu intención cuando empezaste con Calvin y Hobbes y qué sientes sobre el individualismo y originalidad?

R: Supongo que una de las cosas que me gusta de Calvin es que si encaja con el mundo más amplio o no es casi fuera del punto, porque no puede evitar ser él mismo. Por supuesto que cuando empecé con la tira mi intención era simplemente tener un trabajo como dibujante de comics. Tenía pocas grandes ideas de adonde se dirigía mi trabajo hasta que llegué ahí. Pero mirando hacia atrás, creo que la tira en genera refleja mis valores sobre estos temas.

Meghan Bolton, Columbia, MD

P: ¿Hay algo que quisiste incluir pero no pudiste por el síndico, editor o público? Si es así, ¿cómo manejaste la situación?

R: Eso nunca fue un problema, no estaba tratando de empujar ese tipo de límites.

Jyrki Vainio , Lahti, FINLAND

P: La mayoría de los dibujantes de comics dicen que prefieren la espontaneidad y energía de sus croquis iniciales a lápiz a sus dibujos terminados en tinta. ¿Tienes alguna opinión sobre esto? Ya que parece que los dibujos en tinta en tu trabajo son los que tienen esa energía espontánea.

R: Mis dibujos en lápices tienen anotaciones minúsculas de quién está hablando, así que no tengo una particular reverencia por ellos. En mi caso, son los dibujos terminados los que capturaron más del impacto visual que estaba buscando. De hecho, hacía tan pocos dibujos preparatorios en lápices para la tira terminada como fuera posible, para que el trabajo en tinta fuera un encuentro real de dibujo, y no un calco estéril de líneas de lápices. La tinta es un medio maravilloso en sí mismo.

Dara Card, Orem, UT

P: ¿Hay algo de la tira que cambiarías si pudieras retroceder? (No es que necesite algún cambio, me parece perfecta como es)

R: Digamos que cuando leo la tira ahora veo el trabajo de un hombre mucho más joven.

KT Misener, Ontario, CANADA

P: ¿Qué libros lees una y otra vez?

R: Hmm. De pronto me siento muy superficial.