Este es el afiche para el próximo Festival Internacional de Cine de Valdivia, si les parece conocido es porque hay todo un grupo en Flickr de fotos “estereográficas” (o en 360°). Yo las conocí porque en Digg y en Wiintendo las calificaron como “Fotos de Mario Galaxy en la vida real”. En Flickr puedes ver las fotos de Alexandre Duret-Lutz, quien en diciembre de 2006 ya tomaba este tipo de fotos y las llamaba “Wee Planets”. Más que poner en duda la originalidad, me parece que hay que destacar a la diseñadora Fernanda Ortiz por saber tomar una buena idea y aplicarla a nuestro contexto. Y claro, embolsarse los 1000 euros del premio.

Quién sabe, quizás este año en Valdivia vemos a Mario saltando por ahí.

Y ya estoy otra vez en Santiago, ayer después de la ceremonia de Clausura, mientras comíamos con Isabel en el McDonalds, me dije “Basta”, necesito volver al estrés capitalino. Y ya de vuelta acá, es hora de evaluar un poco lo que fue esta décimocuarta versión del festival. De partida, entiendo que hay dos festivales, uno para quienes van a fiestas, foros, quieren toparse con gente, y otro para quienes quieren ver películas. Yo soy el espectador, yo soy el segundo tipo. Nadie me habrá visto en discotecas o bares, no me interesa saludar a nadie que no conozca, en fin, fui a ver películas y es de eso de lo que puedo opinar. Porque supongo que la organización tendrá sus propios análisis. El mío no es bueno. Para nada. Antes de salir ya sabía que la oferta de películas no era muy abundante, a diferencia de otros años había ventanas de tiempo en las que nada me llamaba la atención. Pero igual, uno va por todas. Y por eso resultaba impresentable el caso de “Ficción”, por ejemplo, en catalán sólo con subtítulos en inglés, un desfase de audio tremendo y una gran franja que decía “Prohibido su uso comercial”. Si la bajo de internet la veo en mejor calidad. O el caso de “Yumarta” donde el sonido fue terrible durante toda la proyección. Cosas así, que las credenciales estuvieran listas al tercer día, que la sala de prensa se quedara sin internet por dos días seguidos, y no era tanto eso, sino que nadie hacía nada por arreglarlo. Era como “oye, ¿no hay internet?”. “No, pero ya viene en camino” y 30 minutos más tarde te enterabas que todavía no se comunicaban con los técnicos. Cosas así, de hecho un tipo cualquiera, que proyectaba películas, terminó arreglando la conexión, por la buena onda.

Como que este año… no parecía festival. Claro, quizás la gente de la organización sintió otra cosa, pero en lo personal, he visto a Valdivia más afectada por el festival. En cuanto a las películas, bastante impares, pero sin duda algunas muy buenas, como “La Vida Abismal”, “El pejesapo”, “PingPong” o “Suicidio Encomendado”. También “Mirageman” que arrasó en el público. Otras simplemente impresentables, como “Diario de Vida” de Leopoldo Muñoz, más que una verguenza una muestra más del lobby, el mismo que junto a la felicidad del momento hace que surjan menciones especiales para cada categoría, como para que nadie se enoje, ni Bize ni Silva, así que hay que inventar premios.

Pero lo peor fue que en un festival de cinco días no puedes darte dos para que las cosas empiecen a funcionar. Sin embargo, cosas de ese tipo, de prolijidad, son muy arreglables así que tengo la certeza de que las cosas pueden mejorar. El looby no, claro, eso sería impensable, pero sí la organización para que otros años haya menos errores y más aciertos. Quien sabe, quizas el cambio de organización jugó en contra, no sé. Como espectador, no fue de lo mejor el festival. Y todo se mejora con cosas pequeñas, buenas proyecciones, más películas, más horarios, quién sabe. En fin. Nos veremos el próximo año si otros planes no salen en el camino.

El último día de Festival empezó bien temprano, con la sección de Cortometrajes en la Ventana al Cine Chileno, luego de eso me quedé a Kimuak: semillas del cine Vasco, una serie de excelentes cortometrajes, entre ellos “7:35 de la mañana” de Nacho Vigalondo y “Éramos Pocos”. Después de eso almuerzo y después al cine Movieland a ver “Lo bueno de llorar“, la última película de Matías Bize. Debo decir ante todo que cualquier opinión no es tan completa ni justa porque me quedé dormido unos quince minutos debido a que básicamente no pasaba nada en pantalla. Desperté en la escena de la discoteca… no sé. Nunca me ha gustado mucho Bize pero por lo menos “En la Cama” o “Sábado” no eran tan soporíferas como esta cinta, que junta a dos grandes actores, Alex Brendemhul y Vicenta N´Dongo, una pareja que está terminando su relación y que camina por la noche de Barcelona. Para mi es un BASTA. Soporto las películas contemplativas, tranquilas, silenciosas, pero latear a tal punto es feroz, agresivo y casi una falta de respeto. Como es una falta de respeto el hecho de que la proyección estuvo mucho rato fuera de foco. Porque no creo que la pelicula sea así. En fin. Toda una experiencia. Ayer me contaban que no sé quién quería apoyar a Bize para que ganara y le siguiera yendo bien, a mi ya me hastió, no soy un tipo insensible pero tampoco soporto cualquier cosa solo por estar en la pantalla grande. Para mi, “Lo bueno de llorar” es un paso atrás desde “En la cama”. Cuando yo esperaba seriamente que fuera un gran avance para este joven director. Esperemos que sepa encontrar su rumbo, y si ya lo hizo, bueno, el problema soy claramente yo. Fue la última película del día, después fuimos a la ceremonia de clausura, escuchar los ganadores, y después al bus y a viajar. Les quedo debiendo un resumen festivalero, ya desde Santiago. Nos vemos.

Y para finalizar, un documental de la famosa banda “Los Ángeles Negros”, que a mi vieja tanto le gustaban y que hoy son de culto, a mi en realidad me dan bien lo mismo. El documental es impecable. ¿Es eso bueno? En realidad no tanto, es impecable porque es un perfecto reportaje televisivo, sin ninguna mirada sobre el tema. Con mucha información y mucha música, cosa que se agradece, “Ángeles Negros” es la historia de qué pasó con los cinco integrantes de esta banda, tres de ellos mantienen bandas que basan su éxito en el original, ya sea en México, USA o acá en Chile, con Germaín de la Fuente . Nos enteramos de sus vidas, de que fueron los primeros en usar instrumentos eléctricos tocando baladas, de su enorme éxito y de sus viajes, de sus vidas. Pero sus conflictos, sus disputas, quedan al margen, apenas tocadas, es un reportaje perfecto para la “tarde de documentales”, pero carente de mirada documental. Un registro sin opinión. Pero impecable sin duda. Seguro que a muchos les va a gustar. Nos vemos mañana con otro día de festival, el último ya. Y después una terrible noche en bus y después todo vuelve a la normalidad.

Después de la película Portuguesa entramos a ver “Pingpong”, una alemana, también por la competencia oficial y que comenzó como una simpática comedia para de pronto convertirse en un drama, sus personajes evolucionaron de ser simpáticos familiares a complicados y sicóticos tipos. Muy buena esta película, me gustó mucho, no aburrió en ningún momento, y eso que transcurre todo en una casa, a donde llega a vivir Paul, cuyo padre Frank se suicidó hace meses atrás. La familia lo acoge en un primer momento con desconfianza, y Paul y el hijo, empiezan a llevarse bien. Y la relación de Paul con Anna, la madre de la familia, empieza a acrecentarse y ahí comienzan los problemas. Pingpong sabe mantener sus tiempos, es una película tranquila, con ratos de comedia bien logrados, pero que mantiene al drama siempre presente, como un aura que rodea a todos los personajes. Todos los elementos están bien puestos en el tablero, que es lo que siempre pasa con nuestro cine, que le falta algo, si tiene buenas actuaciones se ve pésimo y viceversa, en fin, aquí la fotografía es excelente, las actuaciones muy sólidas, con solo 4 personajes -uno de ellos que se va, así que al final son 3- se arma un triángulo amoroso enfermizo que funciona de maravillas sin llegar a espantar o a ser chocante, sino solo a través del complejo puzzle de las relaciones humanas. Totalmente recomendada.

Este día insistimos con Isabel de entrar por última vez en ASENAV, para ver los barcos estacionados, pero no tuvimos suerte, la secretaria Marcela de una forma muy cortante nos explicó que no eran para turismo y que eso era una empresa privada, como si eso fuera razón suficiente para privarnos de tan maravilloso espectáculo. Igual tomamos algunas fotos, que podrán pronto ver en el Flickr. Después fuimos a almorzar, íbamos a pasar a “La Parrilla de Thor” pero estaba cerrado. El taxista nos explicó que una de las cosas malas de Valdivia es que se siguen tomando la hora de almuerzo en el comercio, en realidad, dijo después, igual es bueno que se mantengan las costumbres. Fuimos al mercado a almorzar, y después a ver la comedia Portuguesa “Suicidio Encomedado”, cuyo director la presentó en un muy mal español. “Suicidio…” es la historia de Tinoco, un hombre aproblemado que recibe una llamada telefónica ofreciéndole la solución a todos sus problemas: matarse. Y claro, Tinoco considera que es la mejor opción. Entonces firma contrato y fijan la fecha para el próximo Lunes. Y a través de ese mismo día y de los intentos de suicidio nos vamos enterando de cómo y por qué ha llegado a tomar esa determinación. Es una comedia negra que funciona muy bien, hecha realmente con el vuelto del pan, con pocos personajes y pocas locaciones, pero con un guión muy bien trabajado, si pueden verla por ahí es perfecta para pasar un buen rato, y tiene un final muy emotivo, como para erizar los pelos. Una entretenida película para la tarde de Martes.

Ya eran las 10:30 cuando el presentador del Aula Magna dijo, una vez que que hubo subido al escenario el director de arte de El Pejesapo, Claudio Miranda, una frase memorable para pedir aplausos: “¡Vamos, que somos pocos pero buenos!”. Y aunque pasó casi desapercibida, tenía mucho sentido: al mismo tiempo se proyectaba en el Teatro Cervantes “La Vida me Mata”, de Sebastián Silva, que prometía llenar la sala. Entonces Miranda dijo que lo que ellos pretendían era hacer algo nuevo y diferente a todo lo que se estaba haciendo. Y tenía razón. El Pejesapo ha sido hasta el momento una de las grandes sorpresas de este festival, en una mezcla de ficción con documental, pero sin dejar nada claro al espectador, esta cinta logra hacer que uno se cuestione ante lo que aparece en pantalla: ¿realidad, ficción? ¿Estoy viendo a gente actuando, realmente?

Esta cinta es primero que nada, chocante. No recomendada para cardíacos ni gente muy escrupulosa, es un reflejo de muchas cosas reales pero a la vez un viaje que se torna onírico en torno a un personaje, Daniel SS, quien tras un frustrado intento de suicidio llega al campo y posteriormente a Santiago. A diferencia de muchas otras películas, la cámara aquí es totalmente invisible, y como no suele serlo en el cine Chileno, las actuaciones magistrales. Porque -Isabel y yo discutíamos este punto- “El pejesapo” es ficción. Si, mezclada con documental, pero la base es ficción. Y es una gran-gran película.

Pero hay todo un tema también con la parte técnica, que hay que arreglar, por ejemplo la película ganaría mucho con un audio mejorado. Sobre la “fealdad” de la fotografía, no hay mucho que decir, es una opción para contar la historia. Que no es el mismo caso, me parece, de “La Sagrada Familia”, donde hay una foto “descuidada” (a mi entender, poco prolija) pero que no responde necesariamente a una búsqueda asociada a su narrativa. Por eso creo justo decir que son dos casos diferentes, “El Pejesapo” aporta fealdad y añade realidad a la pantalla. Realidad que es ficción, por eso es tan impresionante. Porque cuando la realidad pasa a la ficción se transforma en honestidad y no hay nada mejor y tan refrescante como una película honesta, fuerte, directa. Todo un acierto lo de ayer en la noche, y de seguro una película que dará más que hablar.

Otra película de competencia, esta vez Argentina. He escuchado un comentario de cineastas argentinos que dicen estar cansados de que en su cine jamás pase nada, que sea tan contemplativo que llege a hastiar, y por un momento pensé que iba a pasar algo así con esta cinta, que es nada más y nada menos que la historia de un árbol que ha acompañado a una familia por generaciones en el barrio de Banfield, en Buenos Aires. Curioso que mientras iba pasando esta cinta pensé que estas películas, si no quieren cansar, deberían durar menos, y no alargarse innecesariamente para cumplir con estándares. Y justo pasó eso, “El Árbol” dura poco más de una hora, y gracias a eso y a que su fotografía está muy bien trabajada, no se convierte en una experiencia soporífera, de hecho hay cierta sensibilidad que se logra asomar en la historia de los ancianos y su relación con el Árbol. Otra vez, igual que Yumarta, no es una gran película, pero nada mal tampoco. Sin embargo la noche guardaba una sorpresa, una película que terminó siendo de mis favoritas este año.

Yumurta fue la primera película que vimos este día de Festival, tras el desastre nuevamente del centro de prensa, que por segundo dejó de tener internet, lo que nos hizo escapar -otra vez- a un ciber café y después al cine. Esta película está en competencia oficial, es de Turquía-Grecia, del director Semih Kaplanoglu y a pesar de las horrendas condiciones en que tuvimos que verla -un chirrido atroz, un audio que se arregló la última media hora- que incluso provocaron que el jurado se marchara de la sala, igual dentro de todo es una buena película. Lo que pasa es que uno viene a ver cosas en buena calidad, especialmente en competencia, por eso complica no poder apreciarlas en su totalidad debido a las malas condiciones de exhibición. “Yumurta” es la tranquila historia de un Yusuf, un hombre que tras la muerte de su madre debe volver a la villa donde vivió su infancia, ahí se produce un choque con su vida actual y los ritos que debe realizar en la comunidad. Además conoce a una bella chica -infaltable- con la que emprende el viaje para matar a un cordero en honor de su madre. Es una película tranquila… pero tampoco espectacular, sin embargo se disfruta bastante bien.

Lo más triste que he visto este festival, sin lugar a dudas, por muchas razones. Me habían advertido que “Diario de Vida” podía llegar a ser un chiste, ya que es un periodista de espectáculos -Leopoldo Muñoz- que graba su vida con una miniDV. Muñoz está casado con Julia Vial -según me dijeron, la única razón para que este documental esté en competencia oficial de documentales- y su Diario de vida podría haber funcionado si es que no estuviera obviamente mutilado todo lo importante, interesante, o que pudiera haber afectado a alguien. Porque claro, la idea no es dejar mal a nadie, y ahí se cae profundamente el documental, porque en vez de jugarse las pelotas, que es lo que un cineasta de verdad hace, y quizás lo que diferencia a un cineasta de un periodista que hace cine, Muñoz se deleita mostrando cumpleaños, años nuevos, y cualquier fiesta que no presente conflicto. Por eso aparecen los padres y abuelos de él, y no los de Julia Vial, gente que en dos segundos te queda claro que tiene mucho dinero y cero ganas de salir en pantalla. Entonces Leopoldo, “Polo” para los amigos, nos muestra su trabajo, sus amigos, pero sin jamás atreverse a nada. Hay cocaína pero no es jalada, hay gente hablando mal de otros pero no él, hay mucha gente diciéndole “deja de grabar” y por dios que Leopoldo debería tomar en serio estos consejos y hacer otras cosas, como criticar, que es a lo que se dedica.

En lo personal siempre he pensado que existen dos tipos de personas, los que hacen y los que critican a los que hacen. “Diario de vida” es un frustrado experimento por mostrar intimidad, por jugarse la vieja teoría de que todos somos el héroe de nuestras propias vidas, pero, honestamente, ¿valemos la pena para ponernos en pantalla de ese modo? Quizás si, pero si se toma esa decisión hay que dejar el alma en el camino, perder todas las amistades y hacer mierda todo un sistema.

Así vale la pena.

La primera vez que asistí a Valdivia fue en el 2004, luego 2005, y en ambas ocasiones sentí más ambiente de festival que en este año. Se veían grupos de estudiantes, había más películas, como que la ciudad se veía más afectada. Si, estoy un poco lateado, debo decir, no hay muchas películas, hay ventanas de tiempo en que nada llama la atención, y las dos últimas películas que he visto han sido un desastre, por diferentes condiciones. La de ayer en la noche, Ficción, (Cesc Gay, España) era una muy buena película, pero para ver una película en catalán con subtítulos en inglés que cada 10 minutos tiene una franja que anuncia “Prohibido su uso comercial”, para eso me la bajo y la veo en la casa. Y les garantizo que no tendría el horrendo desfase de audio que presentó la cinta de ayer en la noche. O sea, en la primera escena hubo un portazo que sonó dos segundos después y sacó risas en la sala. Y la categoría no es algo así como “derroquemos la piratería” sino la Competencia Oficial. En fin. Una buena película bajo condiciones deplorables, lamentables, tristes. Ficción es la historia de un cineasta bajo una crisis personal y profesional que decide refugiarse en un pueblo de los Apeninos junto a un par de amigos. Ahí conoce a Mónica, una violinista, y surge una amistad entre ellos. Entre el hermoso y pixeleado paisaje de montaña y el silencio de la misma cinta, uno va entrometiéndose en medio de estas vidas. En medio de esta relación que empieza a nacer, siendo que cada uno mantiene vidas en la ciudad. Pero tal como dice Mónica, casi al final, es bueno de vez en cuando enamorarse un poco. Recomendada si es que pueden verla en buenas condiciones, es una película tranquila, que sin ser excepcional tampoco aburre. Pero una vez más, lamentable por la organización del festival.

“Normal con Alas” causó como todo pre-estreno nacional, una cantidad de carcajadas que no sé de dónde salían, porque la película es graciosa pero por Dios, hay gente que debe haber salido con seudo infartos de tanto gritar anoche en la sala. Anunciada como “Una comedia Pelolais”, (aunque el término no existía a la hora de rodar la película), “Normal con Alas” tiene varias cosas a favor y varias en contra. Le juega a favor el hecho de ser muy graciosa, de tener personajes fácilmente identificables y no solo eso, sino además queribles, y tiene algo que respeto y que me parece increíble: la manera de pasarse por la raja a todo lo que es la iglesia, los colegios católicos, y a la misma marihuana. Pero vamos por partes porque quizás no entienden de qué estoy hablando. “Normal…” es la historia de un par de niñas del “Virgin Mary School”, un colegio del sector alto de la capital, católico, ABC1, donde un par de chicas comienzan a traficar marihuana en las “toallitas higiénicas” (¿hay un mejor término para eso?), con la complicidad de “Jovita” (Teresita Reyes), la auxiliar del baño de mujeres. Contada como un reportaje televisivo, vamos conociendo las diferentes historias que rodean este tráfico. Hay personajes memorables como el profesor de religión gringo, el conserje del colegio, el drogadicto Bautista (Gonzalo Valenzuela) en fin, por ese lado es muy entretenida y totalmente recomendable. Lo malo, que hay que decirlo también, es que es una película horrenda. Filmada con una brocha gorda y una falta de… bueno, presupuesto en primer lugar y en segundo, no sé, como que faltó cariño. Un colegio cuico con 10 alumnas no parece real, sin contar el mal endémico de que las alumnas vayan por los treinta y muchos años, de que a pesar de ser un colegio y unos ambientes “cuicos”, todo sea feo en pantalla, y esto se nota mucho más en el contraste con los créditos y los nombres de entrevistados, muy precisos y cuidados. Un clásico, el “se arregla en post.

Recomendada si les gustan las comedias teenagers con chicas que obviamente no lo son. Un poco de cuidado y podríamos tener nuestro propio American Pie.

“La última hora” (The 11th Hour) es lo último en documentales sobre la extinción de la raza humana. Presentado con Leonardo DiCaprio -si señora, la gente linda también se extingue- “La última hora” reúne a un grupo de lo más selecto de ambientalistas, ecologísticas y científicos para contarnos lo que Al Gore ya nos había dicho pero en términos menos científicos y con la insistencia en un punto clave: estamos afrontando la extinción. Y quizás no sería tan raro, considerando que somos una especie relativamente nueva y que el 99,9999% de las especies que han habitado la tierra han desaparecido.

La idea entonces es pasar de ser una especie devastadora de recursos a una más inteligente, con la tesis de que cuando se ha querido arreglar algo, se ha podido, y tenemos la tecnología para cambiar al mundo si es que queremos, sin destruirlo en el camino. En lo personal me parecería más interesante emigrar de este planeta en una nave espacial, pero mientras tanto, quizás sea bueno pensar nuevas formas de ocupar los recursos. El tema es interesante pero uno sale con la sensación de no poder hacer nada -porque gran parte de los cambios dependen de empresas y gobiernos- cosa que no es tan real, uno puede en efecto aportar, pero los aportes individuales, digámoslo, no sirven para nada si es que quienes tienen que tomar las decisiones importantes no lo hacen. Igual en términos meramente cinéfilos, “La última hora” es una lata porque repite una y otra vez el mensaje de que nos vamos a morir todos y que vamos a desaparecer, y al final uno sale medio convencido. Un documental de dos horas con mucha gente insistiendo en un mismo punto, como que te convence. Lo más interesante sin duda es en lo menos profundizan: las opciones para cambiar ciudades, casas, para poder efectivamente dejar de hablar tanto y hacer algo. Igual me aburrí un montón. Conozco del tema y tengo mis propias maneras de aportar y de convencer a la gente, pero dos horas de gente hablando siempre me aburre. Igual recomendado para alarmistas, chicas fanáticas de DiCaprio y todos quienes quieran empezar a entender más del tema. Que falta poco para extinguirnos, caballeros.

Al final este día sábado no tuvimos las credenciales de prensa, por lo que nos anotamos en una libretita en el hotel Villa del Río, pero esos datos no llegaron a la sala del cine Movieland para la función de “Radio Corazón”, por lo que un puñado de personas estábamos afuera de la sala esperando que quedaran asientos libres después de que entrara la gente que pagó su entrada, cosa muy razonable por lo demás. La que pasa es que ya en el segundo día de festival las cosas todavía andaban muy lentas, a un ritmo desesperantemente lento. Al final se fueron casi todos quienes esperaban y el administrador nos dejó pasar a la función, que vimos sentados en las escaleras. “Radio Corazón” es, para quienes viven en otro planeta o país, la segunda parte de “El Chacotero Sentimental”, basada en el programa radial del Rumpy. Una especie de “Pasiones” en pantalla grande, con todo lo que eso permite y todo lo que eso implica. En lo personal mi mayor problema con este tipo de películas es que la estructura de tres actos no permite mayor desarrollo ni de personajes ni de historias, por lo que tu única opción es que los tres relatos sean excepcionales. Y eso nos preguntábamos con la gente a la salida, ¿cómo es que teniendo un programa diario con historias del corazón, no hay nada mejor que contar? Porque a pesar de tener años en el aire, “Radio Corazón” tiene solo un audio que entra en la categoría de “clásico”: el del “Dragón”, y como era de esperar aquí abusan de la talla hasta el cansancio. Pero eso no es tanto problema como el hecho de que debido al mismo ritmo acelerado quedan un montón de tramas y personajes en el aire, las maquetas están a la orden del día y el resultado final es la sensación de haber quedado con ganas de más y mejor. Voy a hacer un pequeño alto para mencionar un punto que me molestó al igual que en “Papelucho” y que no entiendo cómo a estas alturas las empresas no se dan cuenta de lo desagradable que es el exceso de placement en las películas. Les explico que para “Papelucho” los niños de menos de diez años se reían con la presencia de “Jumbo” en la pantalla. En “Radio Corazón” pasa lo mismo, está bien, las papas fritas Marco Polo son ricas y todo -prefiero las evercrisp (NO “lays” no me vengan con webadas, pero ese es todo un tema- pero que TODOS tus personajes coman la webada, es como mucho. Que lo principal en tu encuadre sea el cartel de SERNATUR con la ingeniosa frase “Viva Chile” -aquí matamos, dijo algún creativo- es como demasiado. Y uno como que intenta obviar eso porque puta, somos un país chico con una industria miserable que necesita todos y cada uno de los millones que las empresas estén dispuestas a darnos. Pero por favor, ya también exagerar.

Me comentaban al final que la cinta también es sumamente machista, y algo de razón le encuentro a este comentario, algo porque tampoco es para andar mintiendo y diciendo que una historia debería terminar de otra forma, por ejemplo con dos chicas juntas, porque el país no es tan así, sin embargo la presencia femenina en la película es ciertamente más que nada problemática, las mujeres son el cacho a resolver y pocas veces la balanza es justa. En la vida real tampoco, no sé. Igual una lata que lo que más causa gracias es la puteada fácil.

Tiene sus momentos la película, van a reírse de seguro, yo pensé que más. Pero quizás, igual que en la anterior, les canse un poco la tercera historia. No sé, da para más de una reflexión, que quizás el rumbo a tomar debería ser la comedia derechamente. Solo una opinión. La mejor historia de todas, la primera, sin lugar a dudas, la dupla Daniel Muñoz – Daniel Alcaíno es lo mejor de toda esta cinta, que les recomiendo si les gusta el programa, porque no los va a decepcionar. Es raro eso… yo nunca he escuchado el programa. No sé, mucha radio no escucho tampoco. En fin. Pasemos a la próxima película

Y después de Papelucho y de un almuerzo de comida efectivamente rápida en el McDonalds de Valdivia, local de comida rápida que detesto pero que no sé, acá que no es tan malo como los de Santiago. Quién sabe, quizás el cariño sureño. En fin, después de las hamburguesas me metí a ver una película de la competencia oficial, “La Vida Abismal”, (Ventura Pons, España) que fue realmente un acierto y que recomiendo con toda seguridad -la repiten hoy Domingo 7 a las 19:00 en la sala de Movieland-. Cuando uno escribe o hace películas, intenta en un puñado de tiempo convencer a quienes tiene al frente de un mundo que puede estar más o menos distante a tí, y embalasarte, empaparte en ese mundo, es un logro que siempre se agradece. “La Vida Abismal” transcurre en la Valencia Franquista de comienzos de los ’70s y es la historia de un joven, Ferrán, que conoce a un personaje memorable, “El Chino”, perdiendo una apuesta de 9.000 pesetas con él. El Chino es un apostador compulsivo, para quien hasta la vida entera merecer ser puesta en una mesa de juego. Pero “El Chino” no pierde, porque ganar o perder es una cosa de actitud, de entrar a la mesa a sabiendas de tener la partida en tus manos. Y con esa actitud El Chino y Ferrán empiezan a construir esta amistad, al comienzo basada en la deuda que tiene Ferrán, y después en el simple hecho de ser amigos. Pero un apostador siempre necesita más, y ahí es donde las cosas se pueden poner complicadas. Con una estética impresionante, una onda setentera a toda prueba, “La vida abismal” es una prueba de que la vida merece ser vivida a todo dar, si no, no vale. Excelente cinta de todas maneras, salí con aires renovados al cine, con el tiempo suficiente para tomar un agua mineral y caminar a la sala de Movieland, a la próxima película.