Vengo de un avión que cayó en las montañas. (Francia, 2007, 130 min)
Dir: Gonzalo Arijón.

Cuando era chico leí por primera vez de la historia de los rugbystas perdidos en la cordillera de Los Andes en ’72, en una revista Conozca Más, llena de errores e imprecisiones, un clásico de esa revista. No había Internet para desmentirlos así que podían inventar todo lo que quisieran. Después vi “Viven”, y supe que tenía sus errores también. Me faltaba entonces el documental con los protagonistas de la historia. Vengo de un avión que cayó en las montañas es ese documental, y es tremendamente emotivo. No les miento, terminé a punto de llorar en la sala del cine. Siempre me gustó la historia, pero no tanto lo central según el documental, que es el tener que comerse a los amigos, sino el hecho de que el mundo te olvide y te deje morir en algún lugar perdido de él. Porque en los 62 días que duró la sobrevivencia, los amigos, familiares, novias, todos los dieron por perdidos. Por muertos. Y sin embargo ahí estaban, comiéndose a los amigos y aguantando.

Pensé que iba a ser relativamente aburrido pero me equivoqué. La idea es tener a los protagonistas hablando a cámara pero también tiene recreaciones de algunos momentos. Y funciona muy bien, logra transmitir una enorme desesperación, de hecho casi al final la travesía por las montañas se vuelve tan agónica como debe haberlo sido para Canessa y compañía. Más que recomendable, imperdible, siempre me gustó aquella historia y acá hay mucho que desconocía.

Y se acabó SANFIC. Cuando salí del cine quise ir al centro de prensa pero como por acto de magia, ¡había desaparecido! No solo eso, quise consultar algún folleto del festival para las películas de la noche y no quedaba ninguno. SANFIC había desaparecido del cine Hoyts de una manera sumamente veloz. Les debo un resumen y una lista que hice de cosillas que podrían mejorar. Por ahora este blog vuelve a la normalidad, nos vemos pronto!

Boarding gate (Francia, 2007, 106 min.)
Dir: Olivier Assayas

Último día de festival, la primera de las dos cintas que vi fue Boarding Gate, que está realmente buena. A diferencia de… todas las cintas que vi, está llena de acción, suspenso y erotismo. A cagar. Ella, Asia Argento es totalmente increíble. Pero vamos por partes, ¿no te ha pasado que a veces quisieras ver películas de acción… sin tanto bullshit? Sin millones de explosiones, sin balaceras interminables y con algo de sentido. Una buena película de acción es algo que realmente se agradece, y Boarding Gate es el caso. Asia Argento es Sandra, más que una bella chica una femme fatale total. No es una ex-prostituta como aparece en la página de SANFIC, es mucho más complicado que eso. Es el resultado de una tormentosa relación con Michael Madsen, que siempre es un gusto de ver. Esa relación ha terminado, pero donde hubo fuego, quedan cenizas.Y esposas. Y juguetes eróticos y pistolas y de todo. Ella tiene una última misión. Pero cumplirla, y las consecuencias de aquello, complicarán todo el panorama. Tiene escenas en varios lugares, Hong Kong incluído.

Una cosa que me gustó en particular es el tiempo que se toma la cinta para desarrollarse, si hay algo que me apesta en las películas de acción clásicas es esto de acortar todo para no cansar, acá hay un excelente trabajo en manejar los tiempos y llevar a cabo las siempre complicadas relaciones humanas. Imperdible. Pero ya no hay festival, así que a arrendarla o a… comprarla.

In you know what i mean.

En la ciudad de Sylvia (España, 2007, 84 min.)

Dir: José Luis Guerín

La única película que vi hoy debido al espectacular corte de luz ocurrido en La Reina y que afectó al Cine Hoyts. Me quedé sin ver un documental llamado ¿Habrá esperanzas? que quería ver. Fue lindo el corte luz, caminar por Vespucio totalmente oscura y ver las enormes letras rojas del cine rompiendo la noche. Con Isabel nos sentamos afuera a comer unas papas fritas mientras veíamos el lento caos en que se convertían las calles. Justo antes de todo esto, pasé a ver En la ciudad de Sylvia, que no me gustó para nada. Tengo un límite para lo lenta que puede ser una película, me gusta la contemplación pero cuando una cinta no se trata de NADA ya hay problemas. Cuando la fábula es una anécdota y todo se limita a caminar, a mirar, a seguir una chica… y no ocurre nada, no lo soporto. No importa cuantos pergaminos tenga la cinta, al final, pensaba en la sala, si estuviera viendo una película chilena así de lenta, no tendría reparos en hacer un pésimo comentario.

Me tincaba por el nombre, pero una vez más mi instinto falló.

¡Y mañana se acaba SANFIC! Último día, ojalá todo esté bien después del corte. Fue increíble, estaba en el primer piso y de pronto se hizo la oscuridad. Isabel estaba en una sala viendo “El Baño del Papa” cuando se apagó la luz. Estaban también el productor y el director, y me contó que un “chico SANFIC” dijo “bueno, tenemos un corte de luz generalizado… así que no es culpa de SANFIC…” y todos rieron.

Quizás, si el cine más soporífero es para tí, te pueda gustar esta película. Sino mejor chupar un clavo. Me encanta esa expresión. “En la ciudad de Sylvia” se repite:

Lunes 25, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

Leonera (Argentina-Brasil-Corea del Sur, 2008, 113 min.)
Dir: Pablo Trapero.

Después de “La Rabia” viajamos con Isabel hasta el centro a ver la nueva película de Pablo Trapero, esta sí que tenía ganas de verla, después de lo mucho que me gustó Nacido y Criado en el festival del año pasado. Julia Zárate despierta una mañana y su novio está muerto en su departemento. Es como “Los tipos duros no bailan” de Norman Mailer. Es acusada de asesinato y encerrada en prisión. Julia está embarazada por lo que queda en un pabellón de madres, una verdadera leonera. El único problema fue que tuve durante toda la película la sensación de ya haberla visto. No me malentiendan, no es para nada mala, todo lo contrario, pero si has visto suficientes películas de cárcel sabes a lo que vas. Por eso sólo en ocasiones fue realmente una sorpresa lo que iba pasando. Cabe destacar las actuaciones tanto de Martina Gusman (Julia Zárate) como las actuaciones de todas las presidiarias de la cárcel. La atmósfera de asfixia que se va armando, junto a la tensión propia de la cárcel, logran un muy buen rompecabeza. Ideal para fanáticos del género.

Si te gusta The Shawshank redemption o Prison Break, todavía alcanzas a ver Leonera, de Trapero, en este SANFIC, La película se repite:

Domingo 24, 22:30 hrs., Hoyts San Agustín

Esta escena es genial: matando un cerdo para un asado con un polerón de la WWF.

La rabia (Argentina, 2008, 83 min.)
Dir: Albertina Carri.

Otra película argentina más, Isabel me había dicho que no podía dejar de ver la nueva película de Albertina Carri, que estaba producida por Pablo Trapero, etc. No es para todo mundo, está fabricada con una receta en mano para provocar. De hecho si eres vegetariano o te gustan los animales, te van a molestar las escenas fuertes donde se mata, por ejemplo, a un cerdo para fabricar un asado. También es injusto porque provoca por sobre todo, hambre. Y ahi, encerrado en una sala de cine, no se puede conseguir un buen pedazo de carne. Siempre he creído que matar animales en cámara es casi documental, pero entiendo lo provocador y transgresor que debe verse, me imagino en especial en Europa. La Rabia es la historia de dos familias llenas de problemas internos en la pampa argentina, y de una tensión que va derechamente a terminar mal. No quiero decir que no me gustó, pero entre tantas películas argentinas de este festival, es la que menos he disfrutado. Es violenta, fuerte y juega al contraste entre la belleza del lugar con un relato lleno de agresividad. Isabel me dijo que era mejor la anterior, Geminis. No la he visto pero me dieron ganas de verla. Al parecer es de dos hermanos incestuosos. Me recordó a los Ballero. Ja.

¿Quieres ver La Rabia? Puede ser una buena película para terminar este SANFIC. Come algo antes. Esta cinta se repite:

Lunes 25, 20:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

La sangre brota (Argentina, 2008, 100 min.)
Dir: Pablo Fendrik

Otra película argentina -sí, es cierto, las busco- en este SANFIC. La Sangre Brota es la segunda película de Pablo Fendrik, director que no conocía y que hace tan bien eso que me gusta del cine trasandino: contar historias. Voy a hacer una advertencias acá, no le hagan caso a la reseña que la página oficial del festival hace de esta película, no sólo porque es incorrecta, sino además tiene espoilers grotescos. La sangre brota es una historia coral sobre Arturo, un chofer de taxi y profesor de Bridge, y Leandro, su hijo. Ninguno de los dos está muy bien. Arturo una noche recibe una llamada, su hijo Ramiro, en Houston, le pide 2.000 dólares para volver a casa. Leandro no sólo usa drogas, es un pendejo perdido en el mundo. La familia entera de Arturo, su esposa incluída, están en una tremenda cuesta abajo que tarde o temprano va a explotar. Hay más historias que esta, la película explora personajes en situaciones que me encantan: el momento en que tienes que superar la angustia y seguir adelante. El problema es que eso no siempre pasa.

Hoy fue la última función de esta cinta en el festival, así que puedes conseguirla en DVD o esperarla en el cable.